Design sonore de l’ensemble du plateau des collections permanentes du musée.

Mise en œuvre du projet « Musée Résonnant », conçu par Eric de Visscher avec l’artiste Thomas Tilly, qui a pour ambition de proposer une nouvelle offre de visite à travers la sonorisation globale du musée.

La démarche du “Musée Résonnant” du Musée du Quai Branly consiste à affirmer que les sons (qu’il s’agisse de musique, de voix, de sons environnementaux) contribuent à un enrichissement de l’expérience de visite. Ils complètent – sans s’y opposer – les éléments présentés au regard qui, de ce fait, ne s’imposent plus comme l’unique point d’accès aux œuvres muséales.

Pour ce faire, cette présence sonore est pensée comme un ensemble, allant de sources discrètes et localisées à des situations immersives, en passant par des “surprises”, assurant tantôt une présence continue, tantôt agissant par intermittence, sans jamais obstruer d’autres perceptions sensorielles.

Collecte des sons, design sonore, préconisation des dispositifs de diffusion, mixage in situ, négociation et gestion des droits.

Inauguration le 16 Septembre 2024.

Une installation sonore documentaire et collaborative pour faire revivre les compositrices oubliées

par Léa Chevrier et Laureline Amanieux

Connaissez-vous le point commun entre Hildegard Von Bingen, Francesca Caccini et Sophie Gail ?

Ce sont des compositrices effacées de l’histoire de la musique, alors qu’elles étaient des stars à l’égal de Mozart ou Bach à leur époque !

« Un orchestre à soi » est une installation à la fois musicale et documentaire qui propose de faire découvrir au grand public le matrimoine musical tout en racontant l’invisibilisation des compositrices et leur redécouverte.

L’installation propose une expérience sensible : une œuvre sonore spatialisée à travers des pupitres vibrants formant un orchestre imaginaire. Cette œuvre originale intègre les chants de plus d’une trentaine de compositrices occidentales du Moyen-âge au début du XXe siècle, interprétés par des professionnels et des amateurs (y compris les visiteurs).

Il est également diffusé au sein de l’installation Un Orchestre à Soi une série documentaire réalisée par Laureline Amanieux qui interroge l’invisibilisation des compositrices dans l’Histoire et retrace le parcours de 8 d’entre elles, du Moyen âge au début du XXe siècle : Hildegard Von Bingen, Francesca Caccini, Elisabeth Jacquet de la Guerre, Hélène de Montgeroult, Sophie Gail, Louise Farrenc, Alma Mahler et Ethel Smyth.

La websérie Un Orchestre à Soi sera également diffusée en ligne sur les réseaux de France Télévisions, la plateforme Art Explora (https://academy.artexplora.org/), puis à l’antenne sur France 3 Normandie.

Un podcast écrit par Nelly Labère, réalisé par Julia Griner et Ariane Neumann, produit à  l’occasion de l’exposition « L’invention de la Renaissance, l’Humaniste et  le Prince, l’Artiste » à la Bibliothèque Nationale de France.

Pétrarque, écrivain et poète Italien du 14e siècle, est né au sous le signe du voyage.

Voyage dans l’Europe à la recherche de manuscrits anciens, voyage immobile et solitaire dans sa bibliothèque de Fontaine-de-Vaucluse, voyage à Rome, sur les traces d’une Antiquité perdue, rêverie poétique et amoureuse sur les bords de la Sorgue, ou randonnée initiatique au sommet du Mont Ventoux…

Épisode 1 – Le voyage humaniste

Dès le 14^e siècle, Pétrarque invente un nouveau modèle de culture qui s’appuie sur un rassemblement sans précédent du patrimoine littéraire, intellectuel et artistique de l’Antiquité. Annonçant la Renaissance à venir, ce voyageur infatigable constitue autour de lui un formidable réseau culturel, et se lance à la chasse aux manuscrits antiques dans les villes d’Europe afin de retrouver, copier et traduire des textes majeurs tombés dans l’oubli.

Épisode 2 – Le voyage immobile

Pour se ressourcer de sa vie publique intense, Pétrarque achète un petit domaine à Fontaine-de-Vaucluse. Si la nature est une source de méditation, les livres de sa bibliothèque lui permettent de voyager tout en s’affranchissant des contraintes physiques. Les livres rassemblés par Pétrarque annoncent un nouveau modèle de bibliothèque qui se diffusera au cours du 15^e siècle, manifestation éclatante de l’esprit et de la civilisation de la Renaissance.

Épisode 3 – Le Voyage dans le temps

Pétrarque nous invite à visiter Rome, sa ville adorée, où le passé glorieux de l’Antiquité s’est figé dans les ruines de l’Histoire. En ressuscitant les auteurs, la mythologie et les héros du passé, Pétrarque nous fait voyager dans un monde oublié. Sur les ruines antiques, il construit un renouveau : ce que l’histoire appellera la renaissance. C’est aussi à Rome, sur le Capitole, qu’il reçoit la couronne de laurier des poètes.

Épisode 4 – Le voyage à travers les livres

Pétrarque, cet « étranger partout » comme il aime à se définir, place son existence sous le signe de l’errance. Pour lui, l’homme vertueux est celui qui voyage. Alors que les réécritures du Moyen Âge font d’Ulysse un homme rusé, le texte antique en fait un voyageur philosophe, auquel il aime à s’identifier. Pétrarque voyage à travers les livres et les mots, mêlant subtilement ses lectures érudites à ses propres souvenirs, qu’ils soient réels ou imaginaires.

Épisode 5 – Le voyage amoureux

Avec Laure, Pétrarque s’embarque dans un grand voyage amoureux qui est d’abord et toujours un voyage mental. Laure est sa muse et son inspiratrice, une figure idéalisée de l’amour toujours impossible. Elle est un sommet inatteignable, un espace sacré. C’est en hommage à Laure que Pétrarque compose le Canzoniere, célèbre recueil poétique, ou il voyage en esprit vers l’être aimé, dans l’espace et dans le temps de la mémoire.

Épisode 6 – Le voyage intérieur (le mont Ventoux)

À travers son récit de l’ascension du Mont Ventoux, Pétrarque nous plonge peu à peu vers les régions intimes de sa conscience. Au fur et à mesure de son élévation, le récit se charge d’un sens plus profond, et se transforme en une réflexion sur le sens de la vie, et sur les notions de voyage extérieur / voyage intérieur. Et pour cause, Pétrarque a emporté avec lui le livre des Confessions de Saint Augustin, dont il ne se sépare jamais.

Trois ans après une première collaboration (Opération Slow Rev, une pièce de théâtre en son 3D de Thomas Baumgartner), le Théâtre Mogador commande à narrative une nouvelle fiction sur les coulisses de la comédie musicale, avec l’autrice réalisatrice Anne-Claire Jaulin.

La série fiction Call Back plonge l’auditeur.rice dans le monde de la comédie musicale. Disponible gratuitement sur toutes les plateformes (Apple Podcast, Spotify, Deezer, Youtube, etc.).

Vous suivrez les aventures de Violette, qui ne désire qu’une chose : décrocher un rôle dans l’une des plus grandes comédies musicales de Paris. Elle a quitté Cognac et sa Charente natale pour intégrer l’école du Cours Florent. Une fois son diplôme en poche, elle s’est donné un an pour obtenir un rôle. L’année s’est écoulée, et Violette n’a toujours rien décroché. Cet après-midi, elle se rend au casting de la dernière chance, le dernier avant de devoir s’avouer son échec.

Violette réussira-t-elle à décrocher un rôle, ou devra-t-elle se résoudre à faire comme on le dit autour d’elle un « vrai métier » ?

4 épisodes
Durée totale : 35 minutes 

Épisode 1 : Prioriser 
Ça fait un an tout pile que Violette se démène pour décrocher un rôle. Aujourd’hui, elle court dans la rue vers ce casting de la dernière chance. Pas le choix, il faut que ça marche !

Épisode 2 : Répéter
Les conseils de Kora ont payé. Violette a envoyé une vidéo, un peu tournée à l’arrache c’est vrai, mais a tout de même décroché le casting. Cette fois, elle est en avance, s’est préparée, a bien répété. Tout est sous contrôle, ou presque…

Épisode 3 : Se faire confiance
Nézir, le directeur de casting, l’a rappelée : elle est en call back ! Enfin d’abord, il veut la coacher. Violette n’est pas sûre d’avoir tout compris, on verra bien ce que ça signifie.

Épisode 4 : Lâcher prise
Alors que Violette est rentrée passer Noël chez sa mère, elle se morfond dans sa chambre d’enfant : aucune nouvelle du Théâtre  Mogador. Par dépit, elle passe un autre casting qui n’a (presque) rien à voir avec la choucroute.

L’Office du Tourisme de Lège-Cap-Ferret a cœur de faire découvrir le territoire de la Presqu’île en mettant en relation ceux qui y vivent, et ceux qui y viennent pour les vacances.

Dans ces escapades sonores, on se promène avec des habitants qui nous racontent les paysages et leur interprétation :

La légende de l’artiste Jean-Michel Basquiat, en musique et avec les témoignages de ceux qui l’ont connu ou croisé d’une façon ou d’une autre.

Entre documentaire et fiction, slam et témoignages intimes, les mots et la musique se mélangent dans un récit qui s’adresse autant au corps qu’à l’esprit.

En 4 épisodes de 8 minutes, Basquiat Experimental nous entraîne derrière le miroir ; dans l’imaginaire et l’affection qu’il a pu susciter.
Structurée par la musique autour de quelques éléments biographiques, cette mixtape prend vite la tangente du documentaire pour plonger dans le mystère et la légende du premier artiste noir entré au musée.

Temps 1 : The night Bird

Temps 2 : Slave driver

Temps 3 : Teeth teeth voodoo

Temps 4 : Cher Spiderman

Avec les voix de :

Kevin Bray (le cœur)
Live depuis Los Angeles, il est l’ami de toujours, celui qui partage encore les premiers et les derniers instants. Celui dont la mémoire nous introduit dans la vie de Jean-Michel, comme s’il pouvait nous la faire toucher du doigt.
Kevin Bray

Jean-Charles de Castelbajac (la voix)
Notre plus intime proximité avec Jean-Michel Basquiat. La voix de Jean-Charles de Castelbajac, douce et profonde, transfigure le passé et laisse apparaître l’artiste qu’il a connu et aimé.
jeancharlesdecastelbajac.com

Christophe Chassol (les doigts)
Notre modèle, celui qui modèle les voix et les sons et en fait des mantras, comme ce « I’m not a real person » qu’il chante pour nous a capella.
chassol.fr

Anaïd Demir (le ventre)
Elle a presque vécu avec l’artiste en lui consacrant une biographie un peu imaginaire, sensible et poétique. Les mots d’Anaïd sont profonds et organiques, un régal de joie et de perspicacité.
Dernière parution : « Maison mère », Éditions Plon 2022

Ernest Dükü (l’esprit)
Notre connexion avec l’au-delà, le fantôme de Basquiat. En direct d’Abidjan, il travaille ce qu’il appelle des « images sculptées », ici celle de l’artiste invoquée dans un mystérieux « Sabaka ».
Dernière exposition : Galerie Orbis Pictus Paris.

Nathalie Gervais (les lèvres)
Ce qu’il faut savoir de ces années Basquiat, de ces années 80 à New-York, on le trouve sur ses lèvres ; celle d’une amie proche, d’un désir d’aimer et de comprendre, d’être en vie.
nathaliegervais.com

Marie Hennechart  (les yeux)
Observatrice sensible du beau, de ce qui pourrait l’être, de ce qui pourrait le devenir, Marie est photographe, elle a aussi connu Jean-Michel à New York. Elle est l’une des instigatrices de notre projet « Basquiat Experimental »
mariehennechart.com

Podcast d’éveil musical pour les 6-12 ans

Pour initier les enfants au répertoire de l’Opéra Comique, dont les airs enchanteurs sont reconnaissables par tous, NARRATIVE produit une fiction sonore inédite, ponctuée de tubes comme « L’amour est enfant de bohème… ».

Deux apprentis couturiers, les héros de ce podcast, sont plongés dans la fabrique des costumes de l’Opéra Comique. Là, ils découvrent la magie d’étoffes qui s’animent. Sous leur aiguille, les costumes reprennent vie comme au scratch d’un vinyle. Ils se mettent à parler et chanter, déploient tous leurs charmes et tous leurs sortilèges… Mais que veulent ces costumes qui ont traversé les époques ? Que réclament-ils à corps, à cris et arias ? Aux jeunes auditeurs d’élucider l’énigme, posée bien sûr en musique !

Tourné in situ dans les ateliers et les coulisses de l’Opéra Comique, ce podcast se veut à la fois un outil d’éveil musical et un récit drôle et virevoltant destiné aux enfants comme aux adultes.