Une installation immersive à la découverte de l’oreille interne, imaginée par Hélène Combal-Weiss.

LE PROJET

L’oreille interne est une partie du système auditif qui contient la cochlée, l’organe de l’ouïe et le système vestibulaire, organe de l’équilibre, responsable de la perception des mouvements de la tête et de son accélération.

AURIS INCOGNITA propose une expérience documentaire sensorielle de cet organe méconnu et augmente la proprioception de chacun.e.

Diffusés au casque dans une obscurité mêlée de projections, des témoignages évoquent des sensations et des histoires personnelles en lien avec des expériences de l’oreille interne, allant de pratiques musicales et sportives à des troubles divers et situations de handicap (audition, équilibre…) :

“C’est hyper satisfaisant comme sensation, c’est comme si là je n’avais pas de résistance contre laquelle pousser, j’ai atteint un endroit où il n’y a pas d’équilibre à rétablir. C’est un peu un temps de suspension…” Lili, acrobate

“Tout flotte quoi, tu n’es pas juste sur des sensations de ton corps dans l’espace, c’est tout l’espace qui presque se déforme… Toi tu es une bille dans une assiette, l’assiette c’est ton environnement, et lui aussi il bouge quoi…” Eric, et ses crises de vertiges

“Entendre avec un implant c’est artificiel, ça demande des efforts. Et ce sont des efforts dont on n’a pas conscience, qu’on fait automatiquement. Mais le cerveau a besoin de beaucoup analyser. En plus, l’implant c’est quand même une audition électronique, une audition bionique en fait.” Clara, sourde implantée

Ces réalités corporelles et sensorielles prennent forme dans l’imaginaire grâce au son 3D pendant que des effets spéciaux vidéo nous font explorer l’anatomie de l’oreille interne, ses formes, matières, textures, fonctions.

Puis les témoignages s’incarnent dans des vidéos de performances de danseur.ses et d’acrobates sonorisées en temps réel à l’aide de capteurs de mouvement.

D’un ancien palais de la Renaissance, à la construction d’une Halle au blé circulaire, au 18ème siècle, et jusqu’à la réinvention contemporaine du monument par l’architecte Tadao Ando pour le transformer en un musée d’art contemporain : un parcours sonore retrace l’histoire du bâtiment et les évènements qui ont rythmé la vie de ce lieu parisien emblématique : la Bourse de Commerce.

Accessibles depuis l’application en ligne du musée et via des QR code disséminés au fil de la visite du bâtiment, des bulles sonores font revivre 300 ans d’histoire et de révolutions architecturales, incarnés par des personnages de chaque époque, des « Gens » de la Bourse de Commerce, grâce au travail minutieux de recherche d’archives de l’association Faire-Savoirs.

Durée : 25 minutes environ

Disponible en 6 langues.Durée : 25 minutes environ

Disponible en 6 langues.

Un prototype de médiation sonore valorisant le reconstitution acoustique de la cathédrale Notre-Dame de Paris à travers les siècles.

LE PROJET

Pourquoi entrer dans une cathédrale est une expérience si particulière ? L’ouie est parmi les sens l’un des plus insaisissables. Pourtant, nous savons que c’est dans la matière que le son vibre, dans les pierres des églises qu’il résonne. L’acoustique n’échappe pas au grand chantier de restauration ouvert à la suite de l’incendie de Notre-Dame. Le monde de la recherche se mobilise pour comprendre l’acoustique si particulière de Notre-Dame et restaurer cette dimension de la cathédrale

Puisant dans les savoirs et les modèles virtuels développés par les chercheurs des projets PHÉ et PHEND, narrative a aujourd’hui pour mission de proposer un prototype d’expérience sonore qui raconte les changements d’acoustique qu’a connu Notre-Dame à travers 7 périodes de son histoire.

De sa construction (1182, au début du XIIIe siècle et au milieu du XIVe siècle), à ses évolutions architecturales, au début du XVIIIe siècle puis lors des restaurations menées par Viollet-le-Duc à la fin du XIXe siècle, aux changements d’usages qu’elle a connu après la Révolution française et au cours du XXe siècle. Il s’agit de rendre compte du lien entre la matérialité de l’édifice et l’intangible du son.

Pour cela, prises de son binaural et valorisations des modèles acoustiques innovants permettront une immersion inédite.

LA RECHERCHE

PHÉ  (the Past Has Ears) est un projet de recherche transdisciplinaire et international né d’un constat : l’importance des monuments qui compose notre patrimoine architectural est étroitement liée à leur dimension acoustique. Comment les évolutions architecturales ont influencé une chose aussi intangible que le son ? Comment les changements d’usages ont changé l’acoustique des monuments ? Ce projet, coordonné par Brian Katz et financé grâce au soutien du JPI Cultural Heritage,  entend répondre à ces questions en orchestrant la rencontre entre documentation historique, architecture, reconstitution virtuelle et sciences de l’acoustique.

PHEND (the Past Has Ears at Notre-Dame) est la déclinaison française de cet agenda de recherche, focalisée sur l’étude de la cathédrale de Notre-Dame de Paris. Sous l’égide de l’Agence Nationale pour le Recherche, Brian Katz et Mylène Pardoen coordonnent le projet. Fermement ancré dans une démarche de médiation, ce projet entend rendre compte des évolutions de l’acoustique à travers l’histoire et participer à la restauration de l’édifice.