Au musée Picasso-Paris, une projection plongeant dans les archives de la Villa Californie invite le visiteur dans le lieu de création et de vie mythique de l’artiste.

LE PROJET :

Faire rencontrer Pablo Picasso au visiteur : tel est l’enjeu du nouvel accrochage permanent du musée Picasso. Consacré aux lieux de création de l’artiste, il associe, dans chaque salle, une oeuvre audiovisuelle au regard de ses peintures et sculptures.

narrative et la société Nova pista ont conçu une scénographie singulière pour évoquer l’ambiance de la Villa Californie et inviter le public à ressentir l’énergie de Pablo Picasso. Cette maison cannoise fut à la fois l’espace de son intimité avec Jaqueline, sa dernière compagne, le point de rencontre de ses amis proches et de sa famille et son lieu de création.

À la Californie est une expérience immersive au coeur de l’atelier de Picasso qui s’appuie sur des archives. Photographies d’époque et témoignages composent la trame fluide d’un film spectaculaire projeté sur trois murs. La bande son égrène les témoignages des amis (David Douglas Duncan, le photographe et ami fidèle, les poètes Jean Cocteau et Roland Penrose, le marchand d’art Daniel-Henry Kahnweiler, et l’amie engagée Elisabeth Parmelin) enrichis de bruitages et d’une musique originale composée par Thierry Bertomeu.

Une évocation sensible et poétique qui, en huit minutes, embarque le public dans l’univers vibrionnant de Pablo Picasso 

Le projet: 

Depuis 2016, l’artiste numérique Irvin Anneix invite des jeunes de France, d’Outre-mer, d’Afrique et bientôt du Canada, à s’adresser à l’adulte qu’ils souhaitent ou craignent de devenir pour lui confier leurs peurs, leurs projections et leurs désirs. Ces « capsules temporelles », dans lesquelles la parole est libérée et confiée aux jeunes, ont permis de faire émerger des visions à la fois universelles et intimes de l’adolescence.

Afin de rassembler et de faire voyager cette collection de 79 témoignages, narrative a co-produit avec la MC-93 et la Biennale de la danse de Lyon, une installation vidéo pour des lieux culturels (théâtres, musées et festivals).

Conçue par Marion Flament, la scénographie est composée de 6 modules de projection diffusant une cinquantaine de témoignages, sur une durée totale de 3 heures. Le public est libre de s’assoir devant les différents modules. Ainsi, il peut passer d’une écoute individuelle au casque à une expérience collective autour d’un écran géant.

Imaginé pour tous les publics (on a tous été ados un jour !), le dispositif scénographique permet, par ses jeux de miroirs, d’établir un dialogue avec chaque spectateur : il peut observer son reflet projeté dans le décor.

À chaque itinérance, Irvin Anneix propose des ateliers pédagogiques avec les jeunes du territoire, afin d’inclure leurs vidéos dans le projet et de poursuivre l’échange.

L’installation a déjà été présentée à la MC-93 (octobre 2019) à la Maison des Métallos (mai 2021) et à la Biennale de la danse de Lyon (juin 2021).

Prochaine itinérance : MC-93 (octobre 2021) Théâtre Paul Eluard, Choisy (janvier 2022), MA scène, Montbéliard (mars 2022) Euroscène, Leipzig (novembre 2022).

Pour accompagner l’exposition « Jusqu’au bout du monde, regards missionnaires »  au musée des Confluences de Lyon, jusqu’en mai 2022, narrative a produit une médiation sonore et visuelle, invitant le visiteur à partager l’aventure de ces missionnaires.

Tous les contenus numériques de l’exposition ; films, diaporamas dynamiques, récits sonores, feuilletoires, visent à incarner ces voyageurs intrépides, à faire entendre leur voix.

Le Projet :

Ni tout à fait explorateurs, ni vraiment voyageurs, les missionnaires chrétiens partis par centaines évangéliser des populations aux quatre coins du monde, s’aventuraient vers des lieux jusque-là ignorés de l’Occident.

Ils rapportèrent de ces voyages des récits, dessins, objets et films, mais également des témoignages précieux, de ceux qui découvrent des terres et cultures dont tout leur est étranger. Curieux, surpris, exaltés, choqués ou fascinés, ils relatent leurs aventures et leurs observations.

Une installation immersive à la découverte de l’oreille interne, imaginée par Hélène Combal-Weiss.

Audio 3D, casques à conduction osseuse, spatialisation 4 Channel, durée 30min

EXPOSITION LUDWIG VAN
AU COEUR DES PERCEPTIONS SONORES
GRENIER A SEL, AVIGNON
22 MARS – 15 JUIN 2024

L’INSTALLATION

Auris Incognita est une expérience documentaire sur l’oreille interne et les mystères de sa double fonctionnalité. Cet élément anatomique contient les systèmes perceptifs de l’audition et de l’équilibre. C’est une cavité osseuse de 2 cm de long, qui se trouve derrière le tympan, après l’oreille moyenne.

L’installation aborde comment nous vivons l’écoute et le mouvement, collectivement et individuellement, dans une forme immersive qui mélange témoignages documentaires et expérience sensorielle.

L’EXPÉRIENCE

On est assis•es sur des balles de gym, au contact de notre propre équilibre, on est plongé•e dans une écoute double: par la conduction osseuse (casque écouteur par conduction) et par l’audio spatialisé dans l’espace même où se trouve le public (4 enceintes).

Des témoignages et des paroles nous emmènent dans les détails de l’oreille interne et dans le vécu de plusieurs personnes. On écoute une sourde implantée, un patient vertigineux, des chercheur•ses en neuroscience, des acrobates, une chanteuse lyrique, une hyperacousique… Les récits alternent entre explications et sensations, abordant des notions anatomiques tout comme l’invisibilité de certaines situations de handicap vécues.

Ils sont entrecoupés de créations sonores visant à faire expérimenter par le dispositif des phénomènes psychoacoustiques, des prises de sons originales, balayant un large panel de situations d’écoute pour créer des surprises et des respirations. Autant de silences habités qui ponctuent les témoignages.

Deux versions de l’oeuvre sont disponibles, une version longue de 40 minutes pour des séances événementielles, une version plus courte et “accessible” de 15min à destination du jeune public et des scolaires notamment.

Des pistes jouées simultanément :

– Auris 1 et Auris 2

par écouteurs à conduction osseuse (le public est divisé en 2 groupes sans le savoir il écoute des contenus différents par moment, similaire à d’autre, la même introduction, une évolution différente et la même fin)

– Auris SPACE

diffusé sur 4 enceintes, formant un carré/rectange qui constitue l’espace où se trouve le public.

“C’est hyper satisfaisant comme sensation, c’est comme si là je n’avais pas de résistance contre laquelle pousser, j’ai atteint un endroit où il n’y a pas d’équilibre à rétablir. C’est un peu un temps de suspension…” Lili, acrobate

“Tout flotte quoi, tu n’es pas juste sur des sensations de ton corps dans l’espace, c’est tout l’espace qui presque se déforme… Toi tu es une bille dans une assiette, l’assiette c’est ton environnement, et lui aussi il bouge quoi…” Eric, et ses crises de vertiges

“Entendre avec un implant c’est artificiel, ça demande des efforts. Et ce sont des efforts dont on n’a pas conscience, qu’on fait automatiquement. Mais le cerveau a besoin de beaucoup analyser. En plus, l’implant c’est quand même une audition électronique, une audition bionique en fait.” Clara, sourde implantée

Puis les témoignages s’incarnent dans des vidéos de performances de danseur.ses et d’acrobates sonorisées en temps réel à l’aide de capteurs de mouvement.

D’un ancien palais de la Renaissance, à la construction d’une Halle au blé circulaire, au 18ème siècle, et jusqu’à la réinvention contemporaine du monument par l’architecte Tadao Ando pour le transformer en un musée d’art contemporain : un parcours sonore retrace l’histoire du bâtiment et les évènements qui ont rythmé la vie de ce lieu parisien emblématique : la Bourse de Commerce.

Accessibles depuis l’application en ligne du musée et via des QR code disséminés au fil de la visite du bâtiment, des bulles sonores font revivre 300 ans d’histoire et de révolutions architecturales, incarnés par des personnages de chaque époque, des « Gens » de la Bourse de Commerce, grâce au travail minutieux de recherche d’archives de l’association Faire-Savoirs.

Durée : 25 minutes environ

Disponible en 6 langues.

Un voyage sonore dans l’espace et le temps, réalisé par NARRATIVE dans le cadre des projets de recherche pluridisciplinaires PHÉ et PHEND – The Past Has Ears at Notre-Dame – sur l’évolution de l’histoire acoustique de la cathédrale et de ses paysages sonores à travers les siècles, disponible gratuitement pour les abonnés sur AUDIBLE.

LE PROJET

La fiction sonore immersive « À la recherche de Notre-Dame » vous plonge dans l’esprit du jeune Victor Hugo alors qu’il entame ses recherches pour écrire son futur « roman cathédrale » Notre-Dame de Paris. Nous sommes en 1828. Victor Hugo a 26 ans. Notre-Dame est alors une église en état de délabrement. Elle ne sera rénovée par Viollet-le-Duc et Jean-Baptiste Lassus qu’à partir de 1843. Notre-Dame se meurt et Hugo veut la ressusciter, telle qu’elle était au Moyen-Age. Victor Hugo va se livrer à une véritable enquête / expérience sur le son de Notre-Dame nous faisant explorer ses acoustiques et paysages sonores au cours des siècles.

Scénario : Nelly Labère
Réalisation : Laurence Courtois

avec Gaël Kamilindi , Clara Ponsot, James Borniche, Jemima West, Gabriel Dufay, Kester Lovelace, Pauline Ziadé, Chloé Baker, Elsa Parent-Koenig, Recherche scientifique et technique : Mylène Pardoen, Prises de son : Jean-Baptiste Aubonnet, Bruitages : Elodie Fiat, Montage : Simon Cacheux, Mixage 3D : Jean-Marc Lyzwa & Julia Griner-Abraham, Enregistrements musicaux : Elliot K. Canfield-Dafilou, Martin Guesney, Julien de Muynke, Sarabeth Mullins, David Poirier-Quinot, Projection : Pierre Picard
Performances musicales : Christophe d’Alessandro et Rue des Chantres : (Erwan Picquet, Christian Ploix, Vincent Pislar, Renaud Tripathi)

Coordination éditoriale Audible : Lidwine Hô

Coordination scientifique : Brian F.G. Katz

Production : Cécile Cros

LA RECHERCHE

Puisant dans les savoirs et les modèles virtuels développés par les chercheurs des projets PHÉ et PHEND, narrative a pour mission de proposer un prototype d’expérience sonore qui raconte les changements d’acoustique qu’a connu Notre-Dame à travers 7 périodes de son histoire.

UNE INSTALLATION IMMERSIVE 

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