Une fiction sonore produite dans le cadre de l’exposition Apocalypse, Hier et demain, à la Bibliothèque nationale de France.

De Jean le prophète à Mad-Max, les récits de fin du monde dans la pop culture et la science-fiction.

Dans un futur très lointain, Souviens-toi de l’Apocalypse nous invite à enquêter sur la fin du monde. Grâce à une rencontre inattendue et la découverte d’un manuscrit ancien, cette fiction post-apocalyptique nous révèle comment le Livre de l’Apocalypse a profondément marqué la culture « populaire », à travers les récits de science-fiction, le cinéma, le manga et le jeu vidéo.

Planète Terre. Année 12 666.

Un vaisseau spatial atterrit sur les ruines désertes de l’antique ville de Paris. Yona, originaire de l’exoplanète Jéricho, en sort. Elle est bio-archéologue et spécialisée dans l’étude des Terriens, cette précédente version de son espèce, disparue depuis des millénaires. Sa mission : comprendre comment l’humanité terrestre s’est éteinte suite à l’apocalypse.

Guidée par Béatus, une intelligence artificielle à la culture encyclopédique (lui-même vestige du 21ème siècle), Yona explore un vieux bunker où sont entreposées des dizaines d’oeuvres représentant la fin du monde.

Elle questionne, apprend, visionne, lit, écoute, et noue une étrange relation avec Béatus… Mais surtout, Yona découvre avec terreur et fascination le destin funeste de toute une espèce qui a choisi de fermer les yeux face à sa propre extinction

6 épisodes
Durée totale : 65 minutes 

Épisode 1 : Le Délai

• Livre de l’Apocalypse, Jean de Patmos, 1 er siècle après J.-C.
• L’obsolescence de l’homme, Günther Anders, 1956
• Take Shelter, Jeff Nichols, 2011
• Don’t Look up, Adam Mckay, 2021
• Melancholia, Lars Von Trier, 2011

Épisode 2 : Les Catastrophes

• Livre de l’Apocalypse, Jean de Patmos, 1 er siècle après J.-C.
• 2012, Roland Emmerich, 2009
• Apocalypse Now, Francis Ford Copola, 1979
• Oppenheimer, Christopher Nolan, 2023
• Gen d’Hiroshima, Keiji Nakazawa (1975-1985)

Épisode 3 : La Bête

• Livre de l’Apocalypse, Jean de Patmos, 1 er siècle après J.-C.
• Godzilla, Ishirô Honda, 1954
• Akira, Katsuhiro Otomo ( 1982-1990 )
• Akira ( adaptation film), Katsuhiro Otomo, 1988World of Warcraft : Cataclysm, 2010

Épisode 4 : La chute de Babylone

• Livre de l’Apocalypse, Jean de Patmos, 1 er siècle après J.-C.
• Metropolis, Fritz Lang, 1927
• Blade Runner, Ridley Scott, 1982
• Hiroshima mon amour, Alain Resnais, 1959

Episode 5 : Le Survivant

• Livre de l’Apocalypse, Jean de Patmos, 1 er siècle après J.-C.
• Frankenstein, Mary Shelley, 1818
• Le Dernier Homme, Mary Shelley, 1826
• Je suis une légende, Francis Lawrence, 2007 ( adapté du roman de Richard Matheson, 1954 )
• The Last of us, 2013

Episode 6 : Le monde d’après

• Livre de l’Apocalypse, Jean de Patmos, 1 er siècle après J.-C.
• Le Château dans le ciel, Hayao Miyazaki, 1986
• Mad max : Fury Road, 2015, George Miller
• Interstellar, Christopher Nolan, 2014

Design sonore de l’ensemble du plateau des collections permanentes du musée.

Mise en œuvre du projet « Musée Résonnant », conçu par Eric de Visscher avec l’artiste Thomas Tilly, qui a pour ambition de proposer une nouvelle offre de visite à travers la sonorisation globale du musée.

La démarche du “Musée Résonnant” du Musée du Quai Branly consiste à affirmer que les sons (qu’il s’agisse de musique, de voix, de sons environnementaux) contribuent à un enrichissement de l’expérience de visite. Ils complètent – sans s’y opposer – les éléments présentés au regard qui, de ce fait, ne s’imposent plus comme l’unique point d’accès aux œuvres muséales.

Pour ce faire, cette présence sonore est pensée comme un ensemble, allant de sources discrètes et localisées à des situations immersives, en passant par des “surprises”, assurant tantôt une présence continue, tantôt agissant par intermittence, sans jamais obstruer d’autres perceptions sensorielles.

Collecte des sons, design sonore, préconisation des dispositifs de diffusion, mixage in situ, négociation et gestion des droits.

Une installation sonore documentaire et collaborative pour faire revivre les compositrices effacées de l’histoire de la musique

Une expérience sensible et narrative en 3 temps

« Un Orchestre à soi »  est une installation à la fois musicale, documentaire et collaborative qui propose de faire découvrir au grand public le matrimoine musical tout en racontant l’invisibilisation des compositrices et leur redécouverte.

Opéra de Rennes, octobre 2024

Découvrir

Une œuvre sonore spatialisée composée des chants de plus d’une trentaine de compositrices occidentales du Moyen Âge début du XXe siècle, interprétés par des professionnels et des amateurs est diffusée via des pupitres vibrants formant un orchestre imaginaire, habité par les portraits de Hildegard Von Bingen, Francesca Caccini ou encore Sophie Gail imprimés sur des voiles transparents.

Les voix s’assemblent, se répondent, se soutiennent. Des extraits mélodiques surgissent, se superposent, jusqu’à remplir l’espace d’un chant collectif vibrant. Grâce à ce dispositif sonore immersif, ces musiques renaissent. Sur les pupitres en bois sont imprimés des textes : lettres intimes, journaux, critiques musicales d’époque – parfois admiratives, souvent sexistes – qui témoignent de ce que ces femmes compositrices ont vécu.

Une frise chronologique sur un grand panneau en bois présente l’ensemble des compositrices entendues, et bien d’autres encore, pour saisir l’ampleur et la richesse de ce matrimoine musical oublié.

Comprendre

Les raisons de l’invisibilisation de 8 compositrices sont détaillées au sein d’une série documentaire de 8 épisodes de 5 minutes. Chacune de ces vidéos combine animations 2D dynamiques, graphisme pop, et voix off qui s’adresse directement à la compositrice en la tutoyant, faisant revivre ces parcours de vie brillants. Des historien·nes, musicologues, artistes et sociologues interviennent pour éclairer leur trajectoire, leur œuvre, et surtout les mécanismes qui ont contribué à leur invisibilisation. Cette série est également diffusée sur France.tv.

Participer

Une interface permet de s’enregistrer en chantant une sélection d’oeuvres au sein d’un karaoké interactif. La voix est analysée en direct par un programme qui sélectionne et intègre les extraits chantés dans la composition sonore de l’installation. Ainsi, lors de leur passage, les visiteurs s’entendront peut-être au sein de l’installation.

Opéra Comique à Paris, mai 2024

La Nuit des musées  à l’Hôtel de Soubise, Archives nationales Paris, mai 2025.

Un podcast écrit par Nelly Labère, réalisé par Julia Griner et Ariane Neumann, produit à  l’occasion de l’exposition « L’invention de la Renaissance, l’Humaniste et  le Prince, l’Artiste » à la Bibliothèque Nationale de France.

Pétrarque, écrivain et poète Italien du 14e siècle, est né au sous le signe du voyage.

Voyage dans l’Europe à la recherche de manuscrits anciens, voyage immobile et solitaire dans sa bibliothèque de Fontaine-de-Vaucluse, voyage à Rome, sur les traces d’une Antiquité perdue, rêverie poétique et amoureuse sur les bords de la Sorgue, ou randonnée initiatique au sommet du Mont Ventoux…

Épisode 1 – Le voyage humaniste

Dès le 14^e siècle, Pétrarque invente un nouveau modèle de culture qui s’appuie sur un rassemblement sans précédent du patrimoine littéraire, intellectuel et artistique de l’Antiquité. Annonçant la Renaissance à venir, ce voyageur infatigable constitue autour de lui un formidable réseau culturel, et se lance à la chasse aux manuscrits antiques dans les villes d’Europe afin de retrouver, copier et traduire des textes majeurs tombés dans l’oubli.

Épisode 2 – Le voyage immobile

Pour se ressourcer de sa vie publique intense, Pétrarque achète un petit domaine à Fontaine-de-Vaucluse. Si la nature est une source de méditation, les livres de sa bibliothèque lui permettent de voyager tout en s’affranchissant des contraintes physiques. Les livres rassemblés par Pétrarque annoncent un nouveau modèle de bibliothèque qui se diffusera au cours du 15^e siècle, manifestation éclatante de l’esprit et de la civilisation de la Renaissance.

Épisode 3 – Le Voyage dans le temps

Pétrarque nous invite à visiter Rome, sa ville adorée, où le passé glorieux de l’Antiquité s’est figé dans les ruines de l’Histoire. En ressuscitant les auteurs, la mythologie et les héros du passé, Pétrarque nous fait voyager dans un monde oublié. Sur les ruines antiques, il construit un renouveau : ce que l’histoire appellera la renaissance. C’est aussi à Rome, sur le Capitole, qu’il reçoit la couronne de laurier des poètes.

Épisode 4 – Le voyage à travers les livres

Pétrarque, cet « étranger partout » comme il aime à se définir, place son existence sous le signe de l’errance. Pour lui, l’homme vertueux est celui qui voyage. Alors que les réécritures du Moyen Âge font d’Ulysse un homme rusé, le texte antique en fait un voyageur philosophe, auquel il aime à s’identifier. Pétrarque voyage à travers les livres et les mots, mêlant subtilement ses lectures érudites à ses propres souvenirs, qu’ils soient réels ou imaginaires.

Épisode 5 – Le voyage amoureux

Avec Laure, Pétrarque s’embarque dans un grand voyage amoureux qui est d’abord et toujours un voyage mental. Laure est sa muse et son inspiratrice, une figure idéalisée de l’amour toujours impossible. Elle est un sommet inatteignable, un espace sacré. C’est en hommage à Laure que Pétrarque compose le Canzoniere, célèbre recueil poétique, ou il voyage en esprit vers l’être aimé, dans l’espace et dans le temps de la mémoire.

Épisode 6 – Le voyage intérieur (le mont Ventoux)

À travers son récit de l’ascension du Mont Ventoux, Pétrarque nous plonge peu à peu vers les régions intimes de sa conscience. Au fur et à mesure de son élévation, le récit se charge d’un sens plus profond, et se transforme en une réflexion sur le sens de la vie, et sur les notions de voyage extérieur / voyage intérieur. Et pour cause, Pétrarque a emporté avec lui le livre des Confessions de Saint Augustin, dont il ne se sépare jamais.