Auteur : narrative97

Louise Bourgeois. Extrême tension – parcours sonore

narrative97 article, portfolio

À l’occasion de Louise Bourgeois. Extrême tension, la grande exposition consacrée à l’œuvre graphique de l’artiste à la BnF Richelieu, NARRATIVE a réalisé un audioguide avec les trois commissaires de l’exposition.

Une vingtaine de pistes pour découvrir une sélection d’œuvres et entendre les voix de celles qui ont conçu le parcours :

Marie-Laure Bernadac, commissaire générale, conservatrice générale honoraire du patrimoine, spécialiste de l’œuvre de Louise Bourgeois ;

Cécile Pocheau-Lesteven, commissaire associée, conservatrice en chef chargée des collections d’estampes des XXe et XXIe siècles au département des Estampes et de la photographie de la BnF ;

Anne Monfort-Tanguy, commissaire associée, conservatrice au Cabinet d’art graphique du Centre Pompidou – Musée national d’art moderne.

 

Un dialogue entre les œuvres et celles qui les ont réunies, regardées et pensées, pour parcourir autrement le travail de Louise Bourgeois : du dessin à la gravure, de l’intime à la mémoire, du corps à l’écriture.

L’exposition, co-organisée par la BnF et le Centre Pompidou, réunit pour la première fois leurs fonds consacrés à Louise Bourgeois.

Louise Bourgeois. Extrême tension
20 octobre 2026 – 21 février 2027
BnF Richelieu, Galerie Mansart – galerie Pigott

 

 

BASILICA : Voyage sonore et lumière au coeur de Bordeaux

narrative97 article, portfolio

Laissez-vous emporter par l’histoire !

Fondée à l’antiquité, la Basilique Saint-Seurin à Bordeaux est l’une des plus ancienne église de France. Au Moyen-âge, elle est une étape majeure sur les chemins de Saint-Jacques-de-Compostelle. Après sa défaite à Ronceveau, Charlemagne vient y déposer l’olifant de son neveu Roland. Louis VII, Blanche de Castille, Henri II, Catherine de Médicis s’y sont recueilli… A la Révolution, le sanctuaire est sauvé de la furie du peuple grâce à une Marseillaise opportunément jouée par l’organiste pour calmer leur vindicte…

narrative a conçu et produit un parcours tout en son binaural et en lumière pour raconter l’histoire de ce joyaux du patrimoine bordelais, classé à l’UNESCO. Les visiteurs sont invité à déambuler dans la basilique et l’expérience immersive se déploie au fur et à mesure de leur parcours.

Une création originale 

Le scénario orginal, écrit par l’autrice Isabelle Fougère, raconte 2000 ans d’histoire en une heure de visite mêlant intimité, dramaturgie, spiritualité. Se jouent à l’oreille des visiteurs les scènes les plus marquantes de la vie de ce sanctuaire devenu théâtre d’un voyage sonore immersif.

Ce scénario a été mise en son par les équipes artistiques et techniques de narrative avec la complicité de dix-huit comédiens (trois langues), de figurants, des chanteurs lyriques et un organiste.

Une innovation : un boitier multimédia pour synchroniser son et lumière avec les pas des visiteurs

L’agence Stéphanie Daniel (conception lumière) a accompagné le projet en repensant l’éclairage de la Basilique. Ainsi est née une expérience de visite sensible et immersive pour tous les publics : au fur et mesure de la déambulation de chaque visiteur, le Voyage sonore se synchronise avec la mise en lumière artistique des trésors de cette basilique grâce à un boitier multimédia innovant, mis au point par les équipes de narrative..

 

Bourbaki, le secret des mathématiques (6×10′)

narrative97 article, portfolio

C’est l’histoire d’un jeune groupe de mathématiciens qui a déclenché une révolution en voulant moderniser leur discipline.

Dans les années 1930, derrière le pseudonyme de Nicolas Bourbaki, se cachent certains des esprits les plus brillants issus de l’École Normale Supérieure : André Weil, Jean Dieudonné, Claude Chevalley, Jean Delsarte, Henri Cartan et quelques autres normaliens unis par leur jeunesse, leur humour et leur ambition démesurée. Ensemble, ils rêvent de révolutionner le langage des mathématiques. Dans une France encore marquée par la Première Guerre mondiale, ils se retrouvent sans véritable maître. Alors ils décident d’en inventer un. Bourbaki devient ce personnage fictif, signature collective d’une œuvre hors norme : une tentative de refondation des mathématiques sur des bases communes, rigoureuses et universelles. Leur objectif est clair : unifier la discipline autour d’un langage, d’outils et de structures partagées.

Très vite, ce projet dépasse le cadre d’un simple traité scientifique. Avec ses codes, ses règles internes, ses congrès secrets et son fonctionnement collectif, Bourbaki prend la forme d’une véritable société intellectuelle fermée. Une sorte de laboratoire clandestin de la pensée, qui va marquer durablement le XXe siècle. Rejoints dans les décennies suivantes par de jeunes prodiges comme Jean-Pierre Serre ou Alexandre Grothendieck, les Bourbakis deviennent une référence incontournable, au point d’exercer une influence internationale sur les mathématiques modernes.

Cette série documentaire retrace ce compagnonnage scientifique unique, l’un des plus passionnants et influents de l’histoire intellectuelle contemporaine. Il s’agit aussi de faire entrer le spectateur dans un monde rarement accessible : celui des mathématiques fondamentales, de leur abstraction, et de la tentative radicale de les organiser comme un langage universel.

Les mathématiciens et mathématiciennes

Alexandre Afgoustidis, Antoine Chambert-Loir, Antoine Ducros, Arnaud Vanhaecke, Bertrand Rémy, Emily Riehl, Laurine Lièvremont, Marine, Matthias, Nathan, Owen, ainsi que les auditeurs et auditrices du séminaire Bourbaki…

Une douzaine de mathématiciens et de mathématiciennes prennent alternativement la parole tout au long de la série. Issus de pays différents et de générations diverses, ils sont unis par un lien puissant : les mathématiques fondamentales. Ils ont été choisis comme autant de doubles du personnage de Bourbaki. Qu’ils aient fait partie du groupe ou non, qu’ils en soient toujours membres, qu’ils revendiquent, rejettent ou renouvellent l’héritage bourbakiste, ces personnalités partagent toutes quelque chose avec ce mathématicien aux multiples visages.

Ce casting international, réunissant des chercheurs et des chercheuses de tous les âges, donne à voir la manière dont l’influence de Bourbaki a essaimé à travers le monde. En écho au récit se dessine également une forme d’anthropologie de cet univers mathématique, à la fois poétique et décalé.

 

 

Des sentiers sonores pour découvrir la réserve internationale du ciel étoilé Alpes Azur Mercantour

narrative97 portfolio

Un projet de médiation touristique et environnementale imaginé pour le Parc naturel régional des Préalpes d’Azur et la Réserve Internationale de Ciel Étoilé (RICE) Alpes Azur Mercantour.

À l’origine du projet se trouve un territoire reconnu pour la qualité exceptionnelle de son ciel nocturne. En 2019, les Préalpes d’Azur ont obtenu le label de Réserve Internationale de Ciel Étoilé (RICE), distinction qui récompense à la fois l’excellence de son ciel de nuit et l’engagement des collectivités en faveur de la réduction de la pollution lumineuse, de la préservation de la biodiversité nocturne et de la sensibilisation du public à ces enjeux.

À Saint-Vallier-de-Thiey, Coursegoules et Beuil, trois balades sonores invitent les promeneurs à découvrir autrement les paysages qu’ils traversent. Grâce à des capsules audio disséminées le long des sentiers, l’expérience révèle un monde souvent invisible : celui de la nuit.

 

Mêlant ambiances naturelles, créations musicales, récits, contes et contenus scientifiques, ces parcours proposent une immersion sensible dans l’univers nocturne. Au fil de la marche, les visiteurs découvrent ce qu’est une Réserve Internationale de Ciel Étoilé et comprennent les enjeux de la pollution lumineuse ainsi que l’importance de préserver l’obscurité pour les écosystèmes et l’observation du ciel.

Les balades explorent les mystères du cosmos, des planètes à la Lune, de la Voie lactée aux étoiles filantes, tout en évoquant le travail de l’Observatoire de la Côte d’Azur. Elles invitent également à porter attention à la vie qui s’éveille lorsque le soleil disparaît : rapaces nocturnes, chauves-souris, cerfs en période de brame ou encore multitude d’animaux dont les rythmes de vie dépendent de l’alternance du jour et de la nuit.

Les promeneurs sont aussi amenés à découvrir la richesse sensorielle de la nuit, ses odeurs particulières, comme celles du tilleul en fleur, ses sons souvent méconnus et les étonnantes capacités de la vision nocturne. À travers des histoires locales, des évocations du pastoralisme, du patrimoine bâti ou encore des légendes et contes inspirés par l’obscurité, ces parcours tissent un lien entre connaissances scientifiques, mémoire des territoires et imaginaire collectif.

Une invitation à écouter, observer et ressentir la nuit autrement, dans toute sa richesse naturelle, culturelle et poétique.

L’EXPÉRIENCE

On marche en plein jour ou au crépuscule. Le paysage est visible, familier parfois. Pourtant, dans les écouteurs, une autre couche du territoire apparaît.

Des chants d’insectes, des déplacements d’animaux nocturnes, des bruissements de végétation, des sons souterrains, des résonances minérales ou aériennes se mêlent à des récits, des témoignages, des créations musicales et des contenus documentaires.

À partir de captations réalisées sur le terrain, à différentes échelles d’écoute, du microscopique au lointain, du souterrain au céleste, chaque capsule sonore compose un récit sensible d’environ trois minutes. Les paysages sonores alternent avec des voix qui racontent le territoire, ses espèces nocturnes, son histoire, ses étoiles, ses usages de la lumière et les transformations engagées pour préserver l’obscurité.

L’écoute devient alors une manière d’observer et d’imaginer. Autant d’événements souvent imperceptibles qui composent pourtant le paysage de la nuit.

Podcast d’exposition pour le château de Versailles

narrative97 article, portfolio

Plongez au cœur d’une rencontre historique : quand les alliés amérindiens foulent le sol de Versailles en 1725.

1725. Des alliés amérindiens à la cour de Louis XV est un podcast de fiction produit pour le Château de Versailles, qui raconte un épisode fascinant et méconnu de l’histoire franco-amérindienne. En 1725, plusieurs chefs amérindiens de la vallée du Mississippi se rendent à Versailles pour rencontrer le jeune roi Louis XV dans le cadre d’alliances diplomatiques et culturelles stratégiques. À travers des dialogues reconstitués, des récits vivants et des éléments sonores immersifs, le podcast permet de revivre le voyage transatlantique de ces chefs, leur séjour à la cour, et les échanges politiques et humains qu’ils ont tissés avec la France.

Ce podcast est un complément idéal à l’exposition, il permet de revivre les rencontres diplomatiques, les échanges culturels et les émotions des protagonistes, là où les objets ne suffisent pas. Accessible partout et à tout moment, il prolonge l’expérience du Château de Versailles en donnant vie aux voix et aux récits de ces alliés amérindiens, mêlant rigueur historique et narration captivante.

Le podcast s’inscrit ainsi comme une extension immersive et narrative de l’exposition, permettant aux auditeurs de ressentir l’histoire et de mieux comprendre les enjeux politiques, culturels et humains de cette rencontre.

Informations pratiques
Podcast – Amérindiens à la cour de Louis XV
Lieu : Château de Versailles
Dates : Exposition du 25 novembre 2025 au 6 mai 2026
Billets disponibles sur le site officiel du Château de Versailles chateauversailles.fr
Tarif : 10 € Tarif réduit : 7 € Gratuit pour les enfants de moins de 10 ans

 

 

Les ambassadeurs de la biodiversité urbaine

narrative97 article, portfolio

Une autre manière d’écouter la nature

Dans le Cadre du Voyage à Nantes  2025, narrative a produit les fictions sonores de l’exposition l’Ambassade de la Biodiversité Urbaine, à l’Orangerie du parc du Grand Blottereau

Ce projet sonore immersif donne vie aux liens invisibles entre les humains et le vivant en ville. À travers une série de portraits audio, des voix singulières racontent leur attachement profond à une plante, un insecte, un oiseau ou un écosystème. Ces « ambassadeurs », passionnés et parfois inattendus, défendent grenouilles, chauves-souris ou herbes folles avec une tendresse et une précision bouleversantes. Chaque histoire révèle une autre manière de voir la nature : intime, joyeuse, incarnée. Ici, l’humour côtoie l’émotion pour rendre accessibles des combats souvent discrets, mais essentiels. L’ambition du projet : faire entendre la biodiversité urbaine autrement, et inviter chacun·e à devenir, à son tour, un ambassadeur du vivant.

Entre récit documentaire et création audio, l’exposition propose un parcours d’écoute pour tous les publics, entre humour, émotion et émerveillement. À hauteur d’oreilles, le visiteur se laisse guider par des voix étonnantes, des histoires vraies, des sons de nature captés sur le terrain.

Un projet vivant, au cœur de l’été

Pensée comme une ambassade symbolique de la biodiversité en ville, l’exposition invite à porter un autre regard sur ce qui nous entoure : une herbe qui pousse entre deux pavés, une grenouille au bord d’un fossé, une chauve-souris sous un toit.

Le projet sonore est écrit par Juliette Prouteau, journaliste et scénariste. Formée au droit de l’environnement, elle raconte depuis plusieurs années celles et ceux qui défendent le vivant. Avec L’Ambassade de la biodiversité urbaine, elle poursuit son engagement : donner voix aux liens sensibles entre humains et nature, à travers des récits incarnés, précis et profondément humains.

Informations pratiques
Exposition Ambassade de la diversité urbaine
Lieu : Orangerie du parc du Grand Blottereau, Nantes
Dates : du 21 juin au 21 septembre 2025
Horaires : en accès libre aux heures d’ouverture du parc
Entrée gratuite – sans réservation

 

 

Retour vers les années 90 dans la station MIR

narrative97 portfolio

Une expérience rétrofuturiste au coeur des l’histoire spatiale des 90’s

Active pendant une quinzaine d’années, la station russe MIR a notamment accueilli la première Française dans l’espace, Claudie Haigneré, après Jean-Loup Chrétien, devenu le premier Français à accomplir une sortie en scaphandre.

Au sein du parc de la Cité de l’espace à Toulouse, on peut visiter un modèle de test authentique de la station avec tous ses équipements.

Intérieur du module Kvant – 2

 

Une expérience sonore et visuelle pour faire revivre la station

Au fil de la visite, on surprend des instants de vie de l’équipage : une expérience scientifique en cours, une conversation avec la Terre, un repas, ou encore une sortie extra véhiculaire… grâce à une fiction sonore spatialisée. Rien n’est figé, tout se vit au présent.
Pour diffuser les sons dans chaque module, une multitude de petits « vibreurs » transforment les parois de la station en un haut parleur accompagnant la visite ainsi que certains espaces extérieurs.

 

Des effets visuels viennent subtilement renforcer la présence sonore, avec la projection en ombre de silhouettes de cosmonautes et d’objets en apesanteur circulant dans la station, en écho aux dialogues de l’équipage. Les visiteurs deviennent ainsi eux-mêmes des cosmonautes, leur propre image se mélangeant parfois à celles de l’équipage sur les parois.Making off du tournage des ombres projetées

 

Une fiction sonore bilingue et en audiodescription

L’ensemble de l’environnement est russe (signalétique et langue officielle de la station), cependant plusieurs autres langues sont entendues à bord dont le français et l’anglais. Cela justifie la réalisation d’une fiction sonore bilingue permettant à tous les visiteurs de suivre les dialogues indépendamment de leur langue d’origine. Une audiodescription en espagnol est également activable dans chaque module pour les nombreux touristes ibériques qui viennent en voisins.

L’expérience est accessible aux personnes malentendantes et en mobilité réduite grâce à un film de la visite en vue subjective couplé à une une bande son 3D.

Mise en son de la Maison Pierre Loti à Rochefort

narrative97 portfolio

Les ambiances sonores des décors imaginés par l’écrivain voyageur

Dans le cadre du vaste chantier de rénovation de la maison, nous avons réalisé la mise en son de différents espaces.

Pierre Loti n’a en effet cessé, au gré de ses voyages, de garnir et d’embellir la demeure familiale à Rochefort pour y recréer, par des décors, des ambiances passées et exotiques. Il y célèbre particulièrement les arts orientaux, tels qu’il les a découverts à la fin du XIXe siècle

La façade de la maison
La salle chinoise

La mosquée

Durant la visite, on entend :

  • des morceaux de piano joués dans le salon d’entrée
  • une évocation de la « fête chinoise » donnée en 1903 dans le salon Renaissance avec plus de deux cents invités costumés
  • un habillage sonore de la salle chinoise qui transmet la fascination que l’écrivain éprouvait à l’égard des lieux sacrés de Chine : une vie de cour ritualisée rythmée par des irruptions sonores de gongs
  • des extraits d’ouvrages et de correspondances lus dans un salon sonore
Chaque pièce possède une identité propre, restituant les détails de sa mise en scène. Une boucle sonore d’environ vingt minutes donne à entendre ces éléments et transforme les visiteurs en véritables convives, immergés parmi les présences invisibles.
La fête chinoise donnée par Pierre Loti le 11 mai 1903 dans sa maison de Rochefort (titre factice) – MPL 2012.0.25

Parmi cette assemblée somptueuse se côtoient fumeurs d’opium, cortège de musiciens et invité.es distingué.es :
« Là des fumeurs couchés sur des divans aspirent et soufflent l’épaisse et odorante fumée bleue du bienfaisant poison, s’engourdissent, s’enfuient dans le rêve. On sert aussi toutes les sortes exquises de thé »

Souvenirs de Judith Gauthier

 

L’Odyssée Sonore – Saison 2 « Quand les Dieux s’en mêlent »

narrative97 portfolio

NARRATIVE PRODUIT LA NOUVELLE SAISON DU SPECTACLE NOCTURNE IMMERSIF DU THÉÂTRE ANTIQUE D’ORANGE

« L’ODYSÉE SONORE – QUAND LES DIEUX S’EN MÊLENT »

Le Théâtre antique d’Orange est aujourd’hui l’un des monuments les plus innovants en termes d’équipement technique dédié à la scénographie. Depuis mai 2023, la société Edeis, exploitant culturel du théâtre propose l’Odyssée Sonore : un “parcours-spectacle” immersif nocturne au sein de ce monument hors norme, utilisant un casque, du son spatialisé et géolocalisé et des technologies d’IA développées par la société Imki. « Innovation Awards Honoree » dans la catégorie « Content & Entertainment » au CES Las Vegas 2024.

NARRATIVE signe la partie sonore de cette deuxième saison avec une expérience nouvelle, à la fois conte mythologique et quête interactive où vous évoluez parmi les Dieux romains avec le défi de les réconcilier avec les humains.

 

« Après 2000 ans de sommeil, Terra, la déesse de la Terre, se réveille au Théâtre antique d’Orange, un lieu qu’elle connaît bien. Autrefois, avec les autres divinités, elle observait les humains depuis cet espace sacré, véritable pont entre le réel et l’imaginaire, le terrestre et le céleste. Mais tout a changé. Les dieux et les humains se sont éloignés, et le Chaos menace de ressurgir. Pour éviter la catastrophe, Terra doit réactiver la grande mécanique du monde divin. Seul problème : convaincre son mari, ses enfants et sa sœur : Uranus, Saturne, Vulcain, Salacia et Cybèle. Face à cette tâche ardue, elle décide de faire appel aux spectateurs pour l’aider à rétablir l’harmonie entre les Dieux et les Hommes. »

L’Odyssée Sonore est née du désir de renouer avec la vocation et la qualité première du théâtre romain de transporter les spectateurs dans un voyage dépaysant et mémorable avec un spectacle d’un genre nouveau interpellant sur l’acoustique des lieux.

Equipés de casques (Focal) qui permettent une grande qualité de diffusion et une géolocalisation précise dans le théâtre, les spectateurs sont invités à prendre part au récit. Guidés par les Dieux, ils sont plongés dans un voyage intérieur, déclenchant des paysages sonores spatialisés et des images spectaculaires.

 

50 soirées du 7 mai au 30 décembre 2025 à la tombée de la nuit, durée : 45 minutes environ

 

(Images © Yannick Pons)

Les expositions se racontent en podcasts !

narrative97 article, portfolio

Production de la collection Voix d’O
pour les Musées d’Orsay et de l’Orangerie

Depuis trois ans, NARRATIVE collabore avec les musées d’Orsay et de l’Orangerie pour la création des podcasts de la collection Voix d’O.

Dans le cadre d’un accord-cadre renouvelé, deux fois déjà, nous accompagnons l’équipe du musée, Anat Meruk (responsable de la production multimédia) et Scarlett Reliquet (chargée de la programmation culturelle et scientifique) pour produire des entretiens avec les commissaires des expositions, des conversations croisées entre commissaires des Musées et professeurs du Collège de France, des podcasts des conférences inaugurales…
L’équipe de NARRATIVE en coproduction avec Nova Pista, assure un conseil éditorial et se charge des enregistrements et de la post-production.

Dans les podcasts Voix d’O, il est question des artistes, des œuvres et des expositions des musées d’Orsay et de l’Orangerie. Le temps d’une écoute, osez tourner le dos aux images et laissez-vous guider par la seule voix d’un invité qui vous propose une rencontre inattendue avec l’art.

La coquille, en 1912, Musée d’Orsay, Legs Mme Arï Redon en exécution des volontés de son mari, fils d’Odilon Redon, 1982
© RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski