UN ORCHESTRE À SOI


Une installation sonore documentaire et collaborative pour faire revivre les compositrices effacées de l’histoire de la musique

Connaissez-vous le point commun entre Hildegard Von Bingen, Francesca Caccini et Sophie Gail ?

Ce sont des compositrices effacées de l’histoire de la musique, alors qu’elles étaient des stars à l’égal de Mozart ou Bach à leur époque !

 

Une expérience sensible et narrative en 3 temps

Un orchestre à soi » est une installation à la fois musicale, documentaire et collaborative qui propose de faire découvrir au grand public le matrimoine musical tout en racontant l’invisibilisation des compositrices et leur redécouverte.

Découvrir

Une œuvre sonore spatialisée composée des chants de plus d’une trentaine de compositrices occidentales du Moyen-âge au début du XXe siècle, interprétés par des professionnels et des amateurs est diffusée via des pupitres vibrants formant un orchestre imaginaire, habité par les portraits de Hildegard Von Bingen, Francesca Caccini ou encore Sophie Gail imprimés sur des voiles transparents.

Les voix s’assemblent, se répondent, se soutiennent. Des extraits mélodiques surgissent, se superposent, jusqu’à remplir l’espace d’un chant collectif vibrant. Grâce à ce dispositif sonore immersif, ces musiques renaissent. Sur les pupitres en bois sont imprimés des textes : lettres intimes, journaux, critiques musicales d’époque – parfois admiratives, souvent sexistes – qui témoignent de ce que ces femmes compositrices ont vécu.

Une frise chronologique sur un grand panneau en bois présente l’ensemble des compositrices entendues, et bien d’autres encore, pour saisir l’ampleur et la richesse de ce matrimoine musical oublié.

Comprendre

Les raisons de l’invisibilisation de 8 compositrices sont détaillées au sein d’une série documentaire de 8 épisodes de 5 minutes. Chacune de ces vidéos combine animations 2D dynamiques, graphisme pop, et voix off qui s’adresse directement à la compositrice au « tu », faisant revivre ces parcours de vie brillants.Des historien·nes, musicologues, artistes et sociologues interviennent pour éclairer leur trajectoire, leur œuvre, et surtout les mécanismes qui ont contribué à leur invisibilisation. Cette série est également diffusée sur France.tv.

Participer

Une interface permet de s’enregistrer en chantant une sélection d’oeuvres au sein d’un karaoké interactif.

La voix est analysée en direct par un programme qui sélectionne et intègre les extraits chantés dans la composition sonore de l’installation.

Ainsi, lors du passage de leur passage, les visiteurs s’entendront peut-être au sein de

l’installation.

 

 

 

 

Teaser de l'installation en français sur viméo MDP: UOAS
NARRATIVE, RETROVISEUR ET CIRCÉ PRODUCTIONS

Crédits

Une installation imaginée et conçue par Léa Chevrier et Laureline Amanieux

Production : Cécile Cros NARRATIVE, Dorian Blanc RÉTROVISEUR PRODUCTIONS, et Laureline Amanieux CIRCÉ PRODUCTIONS

Avec le soutien de CNC Talent, du Fonds Transmédia de la ville de Paris, de la SACEM, de la Procirep-Angoa, de la région Normandie, de la ville de Rennes et de la Drac Bretagne, du Ministère de la culture pour l’égalité, la diversité et la prévention des discriminations, en partenariat avec le Centre National de la Musique.

Scénographie : Græpheme

Graphisme : Camille Guitton

Karaoké : Simon Cacheux et Julia Griner

ITINÉRANCE

– 21 janvier – 16 mai 2026 à la Seine musicale à Boulogne.
– du 10 au 17 mai 2025 pour la Nuit des musées  à l’Hôtel de Soubise, Archives nationales Paris.
– du 11 au 27 avril 2025 : Festival Présence Compositrices – Abbaye de la Celle
– du 21 septembre au 7 octobre 2024 à l’Opéra de Rennes 
Entrée du mardi au vendredi de 13h à 19h, le samedi de 13h à 18h et pendant les représentations.
– le samedi 4 mai et le dimanche 5 mai 2024 à l’Opéra Comique à Paris
– du 5 au 7 juin à l’Hotel Pasteur au Festival musicienne.s à Rennes
– du 9 au 11 février 2024 au Festival Longueur d’Ondes à Brest