Tea Time Club, la nouvelle série documentaire de France 4, est avant tout, un cocktail d’expériences propres qui se croisent. Aimer, croire, être ami et grandir sont des thèmes qui parlent à tous et que Caroline Gillet, lauréate du TV Lab 2015, propose de visiter en quatre épisodes, un moment de partage pour échanger sur les grandes problématiques de l’intime.
Un documentaire multimedia sur la diversité à l’école. Une expérience unique.
L’aventure a duré toute une année. Au sein de l’école Gustave Rouanet du 18e arrondissement de Paris, une institutrice de CE2 fait travailler ses élèves sur leurs origines et l’histoire de leur famille. Les enfants enquêtent auprès de leurs parents, récoltent des objets, débattent entre eux. A l’arrivée, des discussions sans préjugés et parfois drôles.
Stainsbeaupays c’est l’histoire d’une classe, les 3,3, qui pendant une année ont filmé, monté, écrit, joué dans un web-documentaire désormais en ligne dans son intégralité. Hana a assisté à la soirée de lancement, à Stains (93).
Vingt collégiens âgés de 14 ans se sont lancés dans l’aventure d’un web-documentaire. Les vedettes de ce projet sont : Ptissem, Mariam, Yacine, Ludwing, Chris, Ilies, Maeva et bien d’autres qui étaient présents dans la salle. L’expérience a duré une année. Une année pendant laquelle les réalisateurs se sont imprégnés de Stains en côtoyant au quotidien ces collégiens. Pour faire ce web-documentaire, les « 3.3 » ont fait référence à leurs vies, leurs rêves, leurs inspirations… La drague, l’image négative que Stains et plus généralement une ville de Seine-Saint-Denis peut renvoyer, ont été des thèmes de prédilection. Ce web documentaire est avant tout une aventure humaine et une démarche citoyenne.
Lors de son voyage à Gaza pour sa série radiophonique Underground Democracy, Aurélie Charon a rencontré une jeunesse inventive qui trouve solution à tout, et chaque solution est le début d’une nouvelle fiction. De là est né un projet intitulé « Gaza, des versions de la vie » : une invitation à entrer dans la vie quotidienne et les rêves de quatre jeunes Gazaouis.
Nous avons imaginé la possibilité d’organiser, en amont de la réalisation du film, des ateliers avec de jeunes auteurs à l’Institut français de Gaza animés par trois intervenants dont Aurélie Charon. Ces ateliers ont permis en même temps d’effectuer un repérage pour le film et une expérience plus complète, où les personnages deviennent auteurs de leur histoire.
L’aboutissement de ces workshops est une websérie en deux volets composée à la fois de portraits réalisés par Aurélie Charon et d’autoportraits réalisés par les jeunes Gazaouis.
Le film propose une opportunité de partager avec des jeunes Gazaouis leur vie réelle et leur vie rêvée, offrant ainsi une vision alternative de la jeunesse Palestinienne, bien trop souvent associée à des images de conflits, marquant une rupture du cliché et du carcan militant. Les personnages décrivent leur quotidien puis imaginent la façon dont ils aimeraient le modifier : leur version de la vie idéale. Ils sont complices pour réaliser des situations simples, mais qui n’existent pas à cause d’interdits : chanter, faire un concert, ou encore s’aimer entre ici et là.
« Dans aucun pays du monde, je n’ai vu un peuple aussi fantasque. Pas d’électricité : ils imagineront une installation insensée dans le salon avec des batteries de voiture pour que la télévision marche pendant les coupures. Pas de pétrole : ils couperont l’essence des voitures avec de l’huile végétale, quitte à ce que les rues sentent l’odeur de friture. Pas d’eau : ils se doucheront à l’eau de mer, salée. Manque de voiture : des ânes partout dans les rues les remplaceront. Gaza est submergée par la guerre et le blocus. Je ne veux pas contourner ce réel ou l’ignorer, mais filmer le quotidien que les Gazaouis se sont inventé pour dépasser la réalité, et petit à petit entrer dans le rêve de chacun : à l’intérieur de leur version de la vie rêvée.
Le « ton » du projet ressemble à leur vie, qui dans le quotidien mêle souvent l’humour à la tragédie. Gaza, c’est aussi le port et les pêcheurs, le soleil méditerranéen sur la plage, les petits commerces, l’Université, quelques cafés… Sans idéaliser le lieu, l’image se déplace des clichés, ne montre pas que la misère, mais plutôt la force et le potentiel des gens. Je les incite à filmer eux-aussi des images de leur quotidien : comme on entre dans la tête des personnages, l’univers mental pourra se construire par le collage de nos images, de celles prises par leurs téléphones quand ils ont filmé un moment important chez eux quand nous n’étions pas là, pour entrer dans l’intime. On filme les textos et les emails qu’ils s’envoient avant de se retrouver. Tout est à vue, leur vie est sur écoute pendant le tournage. »
– Aurélie Charon
Les workshops auront lieu entre février et mars 2017, pour une diffusion de la websérie en juin 2017. Le film documentaire entrera alors en développement.
Mots d’ados, la nouvelle production web de Narrative, a été publiée le 14 mai dernier. Ce projet réalisé par Irvin Anneix se plonge dans les écrits adolescents pour tenter d’entendre et de comprendre cette jeunesse. Portrait d’un (jeune) auteur web qui pousse un peu plus à chaque projet sa démarche participative.
La colonie qui a pour thématique « web reporter » a été choisie par la société de production « Narrative » pour réaliser un reportage sur les pré-ados (enfants entre 9 et 14 ans) et l’amour. Dédiée aux nouveaux médias et basée à Paris, cette société a pour but de créer des œuvres documentaires multimédias. Dans une volonté d’échanges et de partage de savoirs autour des techniques de tournages et d’interviews, les petits vacanciers vivent une belle expérience. Les enfants cadrent, filment, découvrent la prise de son et la mise en valeur de l’image par la luminosité. Ils se prennent avec plaisir au jeu de la caméra auprès de la société Narrative qui a intitulée son documentaire : « L’amour à la plage.
Une série d’ultra-courts collages.
Une expérience transmédia de Jacques Prévert, 40 ans après sa mort (avril 1977) imaginée par Isabelle Fougère dans une dynamique de surprises et de formats partageables, avec l’énergie joyeuse et engagée de l’artiste multimédia avant l’heure.
« Je souhaite ramener du Prévert à notre époque, partager son énergie combattante et bienveillante, jamais blasée, en particulier avec les plus jeunes et ceux de la vie de tous les jours, qui parlent comme il parlait, lui qui a offert au langage populaire ses plus belles répliques. Je vais ouvrir la malle aux trésors, sortir les textes, les sons, les vidéos, les collages, les images, en choisir des pépites, les associer au hasard, les mélanger, les proposer et les mettre en scène.
Je veux offrir à Prévert d’investir les médias contemporains pour pousser ses coups de gueule ou ses traits d’humour : donner à entendre, lire et voir Prévert qui nous parle d’aujourd’hui avec ses mots d’hier; découvrir combien il inspire toujours les artistes contemporains; goûter à ses jeux avec les mots pour ré-enchanter la vie. »
Et faire vivre la poésie.
Isabelle Fougère, auteure et réalisatrice
Cette classe de CE2 de l’école Gustave-Rouanet, à Paris, dans le 18e arrondissement, accueille pour beaucoup des enfants ou petits-enfants d’immigrés d’une quinzaine de nationalités. Comment l’enseignement républicain peut-il contribuer à leur construire une identité commune ?
narrative conçoit et réalise les nouveaux parcours d’interprétation de l’Abbaye aux Dames, cité musicale à Saintes, avec l’agence d’architecture Aubry et Guiguet et le studio Modulo Digital.
L’Abbaye aux Dames, la cité musicale, a inauguré le 19 Juin 2016 un ambitieux parcours de visite baptisé « MUSICAVENTURE ». Les deux premières expériences qui sont proposées : Les Voyages sonores et Les Concerts spatialisés, puis ces aventures seront progressivement dévoilées de 2016 à 2020 avec notamment un carrousel musical, des cabinets musicaux et une musicothèque.
Le Voyage initiatique est une expérience sonore 3D immersive et innovante à la découverte du monument, de son histoire et de l’histoire de la musique.
Réalité augmentée sonore grâce au son 3D : Vous n’en croirez pas vos oreilles !
Équipés de casques haute définition et accompagnés d’une application interactive, vous êtes immergés dans un parcours sonore en trois dimensions. Le son peut venir du haut du clocher, des jardins en contrebas, ou encore de la tribune de la Nef, etc. Le son est entièrement spatialisé dans le décor de ce site patrimonial incontournable et vous fait vivre une expérience de « cinéma pour les oreilles » étonnante et initiatique.
Un conte autobiographique de la musique dans un décor grandiose :
Quand la musique vous touche…
La voix centrale du récit est la musique elle-même. Personnifiée, elle prend forme, devient un personnage romanesque, et, parlant à la première personne, entraîne le visiteur dans une épopée. Un environnement sonore imaginaire se dessine alors autour du visiteur. Le décor grandiose de l’Abbaye est tout entier innervé de musique, la musique raconte son histoire, évoque et fait vivre ceux qui l’ont incarnée (compositeurs, musiciens, personnages historiques, personnalités du festival, Saintais…).
Les Concerts spatialisés : un programme de concerts en son 3D, accessibles dans l’Abbatiale qui donne au visiteur l’impression d’assister au concert comme s’il était présent lors du festival, en guidant son écoute en fonction de l’acoustique exceptionnelle du lieu.
Au programme du lancement : deux concerts enregistrés en son binaural lors du festival 2015, l’Ouverture et cantate Caïn maudit de Onslow et la Symphonie n°6 Pastorale de Beethoven, avec Patrick Bolleire, (basse) et le Jeune Orchestre de l’Abbaye dirigé par Philipp von Steinaecker, et les Vêpres de Monteverdi interprétées par l’ensemble La Tempête dirigé par Simon-Pierre Bestion, enregistrées lors du festival de Saintes en Juillet 2016.
Tea Time Club est une collection de quatre documentaires qui explorent quatre grandes problématiques intimes : AIMER, GRANDIR, ÊTRE AMI, CROIRE à travers le regard de jeunes très loin les uns des autres, mais tous connectés via Skype. Cette fresque collective met en avant nos questions communes à travers le monde. C’est une série de portraits de jeunes singuliers qui, ensemble, utilisent les nouvelles technologies pour proposer une géopolitique à l’échelle de leurs vies et sans intermédiaire.
Caroline Gillet, lauréate du TV Lab 2015 propose une nouvelle écriture documentaire : la parole intime, confiée via Skype, depuis les quatre coins du monde.
Tea Time Club, c’est le portrait d’une époque à travers des questions fondamentales, universelles et personnelles… Pour y répondre, Caroline Gillet et des jeunes de tous les continents allument leur webcam, s’affranchissent des frontières et des fuseaux horaires pour partager leur histoire. Skype permet une prise d’images proche, mais non intrusive ; à chaque correspondant de choisir son cadre, ce qu’il filme et ce qu’il dévoile.
Toutes les images sont issues soit de Skype, soit des correspondants qui les ont tournées eux-mêmes.
Avec Kim, de religion navajo et chrétienne (États-Unis), Anis, mulsuman soufi (Algérie), Mayrene, protestante évangéliste (Venezuela).
Que croire quand on a vingt ans ? Kim, Anis et Mayrene ont chacun un parcours spirituel lié à leur histoire familiale, mais aussi à leurs propres choix. Depuis qu’elle est baptisée, Mayrene a des visions de Jésus. Anis, lui, a choisi de revenir au soufisme de son grand-père pour croire sans se radicaliser. Et Kim, quand elle a compris que ses grands-parents Navajo avaient été convertis de force au christianisme, a choisi de se trouver une nouvelle religion. Tous évoquent l’origine de leurs croyances ainsi que leurs questionnements.
Avec Ntobeko (Afrique du Sud), Lucia (Amsterdam) et Samuel (Haïti).
Ça veut dire quoi grandir ? À chaque culture, sa réponse : certaines sociétés comme la tribu des Xhosa organisent rituellement le passage à l’âge adulte. Pour devenir un homme, Ntobeko a passé un mois en forêt après sa circoncision. L’indépendance financière, le permis de conduire, l’évolution du rapport aux parents marquent aussi des étapes symboliques de la vie. Ntobeko, Lucia et Samuel racontent ces moments décisifs.
Avec Anu (Pologne) et Tanuj (Inde).
À Varsovie, Anu est transgenre, il a été rejeté par sa famille et ce sont ses amis qui l’ont remplacée. Tanuj, lui, est brahmane, la plus haute caste en Inde. En partant étudier à Delhi, il s’est rendu compte qu’il pouvait choisir des amis que la tradition lui interdisait. Anu et Tanuj parlent du bonheur, des difficultés et de la force de l’amitié.
Avec Natacha (Rwanda) et Priyonto (Bangladesh).
À Kigali, Natacha s’est mariée du jour au lendemain avec le père de son fils, tandis que, à Dacca, Priyonto doit attendre six ans pour se fiancer avec celle qu’il aime. Tous les deux viennent de milieux et de pays où l’amour a ses propres normes sociales. Ils racontent leurs expériences amoureuses.
La technologie : des boîtiers Skype TX
Les tournages ont été réalisés via Skype et enregistrés grâce à des boîtiers Skype TX. Skype TX est une technologie de Skype permettant de réaliser des appels vidéo par Skype depuis n’importe quel endroit dans le monde et de les intégrer directement dans l’environnement d’une production audiovisuelle.
Tea Time Club a été diffusé sur France 4 en juillet 2016.
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