Une « Mixtape de visite » du Musée national Fernand Léger à Biot.

Sous la forme d’un journal musical qui remixe en son 3D des archives sonores de Fernand Léger et des interventions de l’équipe du musée avec de la musique actuelle, FERNAND LÉGER REMIX permet de voyager dans la vie et l’œuvre de l’artiste.

LE PROJET

En format « mixtape » de 20 minutes, ce podcast de médiation d’un nouveau genre propose de traverser en musique l’œuvre et la vie de Fernand Léger (1881-1955), dans le contexte d’une histoire du XX^e siècle marquée par deux guerres mondiales, le foisonnement des avant-gardes artistiques et la conviction partagée d’un art agissant sur le monde.

Ce fil musical revisite de manière inattendue les thèmes chers à Fernand Léger : la couleur, le mouvement, les contrastes, le cinéma, le monde urbain et les formes de la nature. Il crée une intimité nouvelle avec la voix du peintre, porteuse de valeurs humanistes et d’un profond engagement artistique. Privilégiant l’expérience sensorielle au discours, la mixtape permet d’établir un contact direct avec l’œuvre et l’esprit de Léger.

Une série sonore pour Sèvres – Manufacture et Musée présentant des œuvres en céramique installées dans l’espace public.

Au musée Picasso-Paris, une projection plongeant dans les archives de la Villa Californie invite le visiteur dans le lieu de création et de vie mythique de l’artiste.

LE PROJET :

Faire rencontrer Pablo Picasso au visiteur : tel est l’enjeu du nouvel accrochage permanent du musée Picasso. Consacré aux lieux de création de l’artiste, il associe, dans chaque salle, une oeuvre audiovisuelle au regard de ses peintures et sculptures.

narrative et la société Nova pista ont conçu une scénographie singulière pour évoquer l’ambiance de la Villa Californie et inviter le public à ressentir l’énergie de Pablo Picasso. Cette maison cannoise fut à la fois l’espace de son intimité avec Jaqueline, sa dernière compagne, le point de rencontre de ses amis proches et de sa famille et son lieu de création.

À la Californie est une expérience immersive au coeur de l’atelier de Picasso qui s’appuie sur des archives. Photographies d’époque et témoignages composent la trame fluide d’un film spectaculaire projeté sur trois murs. La bande son égrène les témoignages des amis (David Douglas Duncan, le photographe et ami fidèle, les poètes Jean Cocteau et Roland Penrose, le marchand d’art Daniel-Henry Kahnweiler, et l’amie engagée Elisabeth Parmelin) enrichis de bruitages et d’une musique originale composée par Thierry Bertomeu.

Une évocation sensible et poétique qui, en huit minutes, embarque le public dans l’univers vibrionnant de Pablo Picasso 

Le projet: 

Depuis 2016, l’artiste numérique Irvin Anneix invite des jeunes de France, d’Outre-mer, d’Afrique et bientôt du Canada, à s’adresser à l’adulte qu’ils souhaitent ou craignent de devenir pour lui confier leurs peurs, leurs projections et leurs désirs. Ces « capsules temporelles », dans lesquelles la parole est libérée et confiée aux jeunes, ont permis de faire émerger des visions à la fois universelles et intimes de l’adolescence.

Afin de rassembler et de faire voyager cette collection de 79 témoignages, narrative a co-produit avec la MC-93 et la Biennale de la danse de Lyon, une installation vidéo pour des lieux culturels (théâtres, musées et festivals).

Conçue par Marion Flament, la scénographie est composée de 6 modules de projection diffusant une cinquantaine de témoignages, sur une durée totale de 3 heures. Le public est libre de s’assoir devant les différents modules. Ainsi, il peut passer d’une écoute individuelle au casque à une expérience collective autour d’un écran géant.

Imaginé pour tous les publics (on a tous été ados un jour !), le dispositif scénographique permet, par ses jeux de miroirs, d’établir un dialogue avec chaque spectateur : il peut observer son reflet projeté dans le décor.

À chaque itinérance, Irvin Anneix propose des ateliers pédagogiques avec les jeunes du territoire, afin d’inclure leurs vidéos dans le projet et de poursuivre l’échange.

L’installation a déjà été présentée à la MC-93 (octobre 2019) à la Maison des Métallos (mai 2021) et à la Biennale de la danse de Lyon (juin 2021).

Prochaine itinérance : MC-93 (octobre 2021) Théâtre Paul Eluard, Choisy (janvier 2022), MA scène, Montbéliard (mars 2022) Euroscène, Leipzig (novembre 2022).

Pour accompagner l’exposition « Jusqu’au bout du monde, regards missionnaires »  au musée des Confluences de Lyon, jusqu’en mai 2022, narrative a produit une médiation sonore et visuelle, invitant le visiteur à partager l’aventure de ces missionnaires.

Tous les contenus numériques de l’exposition ; films, diaporamas dynamiques, récits sonores, feuilletoires, visent à incarner ces voyageurs intrépides, à faire entendre leur voix.

Le Projet :

Ni tout à fait explorateurs, ni vraiment voyageurs, les missionnaires chrétiens partis par centaines évangéliser des populations aux quatre coins du monde, s’aventuraient vers des lieux jusque-là ignorés de l’Occident.

Ils rapportèrent de ces voyages des récits, dessins, objets et films, mais également des témoignages précieux, de ceux qui découvrent des terres et cultures dont tout leur est étranger. Curieux, surpris, exaltés, choqués ou fascinés, ils relatent leurs aventures et leurs observations.

une installation documentaire d’Hélène Combal-Weiss
qui explore l’oreille interne et sa double fonction : l’audition et l’équilibre.

Audio 3D, casques à conduction osseuse, spatialisation 4 Channel, durée 30min

Une expérience sonore par conduction osseuse et audio spatialisé en quadriphonie.

Hélène Combal-Weiss a rassemblé des témoignages variés : une personne sourde implantée, une chanteuse lyrique, des acrobates, des personnes qui ont des vertiges, qui souffrent d’hyperacousie, des chercheurs en neuroscience… qu’elle nous invite à découvrir au sein d’une expérience d’écoute collective. Pour cette exploration sensible de l’oreille interne, cet organe méconnu, l’installation AURIS INCOGNITA nous met en condition d’écoute et de déséquilibre en nous plaçant sur des ballons.

Savoirs scientifiques et récits personnels sont volontairement mis au même niveau afin de proposer une représentation plurielle des corps, abordant autant des notions anatomiques que l’invisibilité de certaines situations de handicap.

L’EXPÉRIENCE

On est assis•es sur des balles de gym, au contact de notre propre équilibre, on est plongé•e dans une écoute double: par la conduction osseuse (casque écouteur par conduction) et par l’audio spatialisé dans l’espace même où se trouve le public (4 enceintes).

Des témoignages et des paroles nous emmènent dans les détails de l’oreille interne et dans le vécu de plusieurs personnes. On écoute une sourde implantée, un patient vertigineux, des chercheur•ses en neuroscience, des acrobates, une chanteuse lyrique, une hyperacousique… Les récits alternent entre explications et sensations, abordant des notions anatomiques tout comme l’invisibilité de certaines situations de handicap vécues.

“C’est hyper satisfaisant comme sensation, c’est comme si là je n’avais pas de résistance contre laquelle pousser, j’ai atteint un endroit où il n’y a pas d’équilibre à rétablir. C’est un peu un temps de suspension…” Lili, acrobate

“Tout flotte quoi, tu n’es pas juste sur des sensations de ton corps dans l’espace, c’est tout l’espace qui presque se déforme… Toi tu es une bille dans une assiette, l’assiette c’est ton environnement, et lui aussi il bouge quoi…” Eric, et ses crises de vertiges

“Entendre avec un implant c’est artificiel, ça demande des efforts. Et ce sont des efforts dont on n’a pas conscience, qu’on fait automatiquement. Mais le cerveau a besoin de beaucoup analyser. En plus, l’implant c’est quand même une audition électronique, une audition bionique en fait.” Clara, sourde implantée

Des créations sonores visent à faire expérimenter par le dispositif des phénomènes psychoacoustiques, des prises de sons originales, balayant un large panel de situations d’écoute pour créer des surprises et des respirations. Autant de silences habités qui ponctuent les témoignages.

Deux versions de l’oeuvre sont disponibles, une version longue de 40 minutes pour des séances événementielles, une version plus courte et “accessible” de 15min à destination du jeune public et des scolaires notamment.

Des pistes jouées simultanément :

– Auris 1 et Auris 2

par écouteurs à conduction osseuse (le public est divisé en 2 groupes sans le savoir il écoute des contenus différents par moment, similaire à d’autre, la même introduction, une évolution différente et la même fin)

– Auris SPACE

diffusé sur 4 enceintes, formant un carré/rectange qui constitue l’espace où se trouve le public.

Puis les témoignages s’incarnent dans des vidéos de performances de danseur.ses et d’acrobates sonorisées en temps réel à l’aide de capteurs de mouvement.

L’installation est présentée au sein de l’exposition LUDWIG VAN, UN PARCOURS INTERACTIF ET IMMERSIF AUTOUR DE LA FIGURE DE BEETHOVEN, DE LA PERCEPTION & DE L’ÉCOUTE

A partir de l’expérience de ce génie hors norme, à la fois sourd et isolé socialement, mais aussi compositeur de l’« Ode à la joie » qui deviendra l’hymne européen, l’exposition explore les différentes facettes de l’écoute.

Qu’elle soit physiologique, mentale, sociale ou politique, elle est omniprésente en chacun de nous. Savons-nous écouter ? A-t-on besoin de s’écouter pour mieux s’entendre ? Et si nous étions sourds sans le savoir ? Le parcours d’exposition entraine le visiteur au cœur de l’écoute et de ses multiples dimensions, en interrogeant sa propre perception des sons et des autres.