Auteur : narrative97

Podcast d’exposition pour le château de Versailles

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Plongez au cœur d’une rencontre historique : quand les alliés amérindiens foulent le sol de Versailles en 1725.

1725. Des alliés amérindiens à la cour de Louis XV est un podcast de fiction produit pour le Château de Versailles, qui raconte un épisode fascinant et méconnu de l’histoire franco-amérindienne. En 1725, plusieurs chefs amérindiens de la vallée du Mississippi se rendent à Versailles pour rencontrer le jeune roi Louis XV dans le cadre d’alliances diplomatiques et culturelles stratégiques. À travers des dialogues reconstitués, des récits vivants et des éléments sonores immersifs, le podcast permet de revivre le voyage transatlantique de ces chefs, leur séjour à la cour, et les échanges politiques et humains qu’ils ont tissés avec la France.

Ce podcast est un complément idéal à l’exposition, il permet de revivre les rencontres diplomatiques, les échanges culturels et les émotions des protagonistes, là où les objets ne suffisent pas. Accessible partout et à tout moment, il prolonge l’expérience du Château de Versailles en donnant vie aux voix et aux récits de ces alliés amérindiens, mêlant rigueur historique et narration captivante.

Le podcast s’inscrit ainsi comme une extension immersive et narrative de l’exposition, permettant aux auditeurs de ressentir l’histoire et de mieux comprendre les enjeux politiques, culturels et humains de cette rencontre.

Informations pratiques
Podcast – Amérindiens à la cour de Louis XV
Lieu : Château de Versailles
Dates : Exposition du 25 novembre 2025 au 6 mai 2026
Billets disponibles sur le site officiel du Château de Versailles chateauversailles.fr
Tarif : 10 € Tarif réduit : 7 € Gratuit pour les enfants de moins de 10 ans

 

 

Les ambassadeurs de la biodiversité urbaine

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Une autre manière d’écouter la nature

Dans le Cadre du Voyage à Nantes  2025, narrative a produit les fictions sonores de l’exposition l’Ambassade de la Biodiversité Urbaine, à l’Orangerie du parc du Grand Blottereau

Ce projet sonore immersif donne vie aux liens invisibles entre les humains et le vivant en ville. À travers une série de portraits audio, des voix singulières racontent leur attachement profond à une plante, un insecte, un oiseau ou un écosystème. Ces « ambassadeurs », passionnés et parfois inattendus, défendent grenouilles, chauves-souris ou herbes folles avec une tendresse et une précision bouleversantes. Chaque histoire révèle une autre manière de voir la nature : intime, joyeuse, incarnée. Ici, l’humour côtoie l’émotion pour rendre accessibles des combats souvent discrets, mais essentiels. L’ambition du projet : faire entendre la biodiversité urbaine autrement, et inviter chacun·e à devenir, à son tour, un ambassadeur du vivant.

Entre récit documentaire et création audio, l’exposition propose un parcours d’écoute pour tous les publics, entre humour, émotion et émerveillement. À hauteur d’oreilles, le visiteur se laisse guider par des voix étonnantes, des histoires vraies, des sons de nature captés sur le terrain.

Un projet vivant, au cœur de l’été

Pensée comme une ambassade symbolique de la biodiversité en ville, l’exposition invite à porter un autre regard sur ce qui nous entoure : une herbe qui pousse entre deux pavés, une grenouille au bord d’un fossé, une chauve-souris sous un toit.

Le projet sonore est écrit par Juliette Prouteau, journaliste et scénariste. Formée au droit de l’environnement, elle raconte depuis plusieurs années celles et ceux qui défendent le vivant. Avec L’Ambassade de la biodiversité urbaine, elle poursuit son engagement : donner voix aux liens sensibles entre humains et nature, à travers des récits incarnés, précis et profondément humains.

Informations pratiques
Exposition Ambassade de la diversité urbaine
Lieu : Orangerie du parc du Grand Blottereau, Nantes
Dates : du 21 juin au 21 septembre 2025
Horaires : en accès libre aux heures d’ouverture du parc
Entrée gratuite – sans réservation

 

 

Retour vers les années 90 dans la station MIR

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Une expérience rétrofuturiste au coeur des l’histoire spatiale des 90’s

Active pendant une quinzaine d’années, la station russe MIR a notamment accueilli la première Française dans l’espace, Claudie Haigneré, après Jean-Loup Chrétien, devenu le premier Français à accomplir une sortie en scaphandre.

Au sein du parc de la Cité de l’espace à Toulouse, on peut visiter un modèle de test authentique de la station avec tous ses équipements.

Intérieur du module Kvant – 2

 

Une expérience sonore et visuelle pour faire revivre la station

Au fil de la visite, on surprend des instants de vie de l’équipage : une expérience scientifique en cours, une conversation avec la Terre, un repas, ou encore une sortie extra véhiculaire… grâce à une fiction sonore spatialisée. Rien n’est figé, tout se vit au présent.
Pour diffuser les sons dans chaque module, une multitude de petits « vibreurs » transforment les parois de la station en un haut parleur accompagnant la visite ainsi que certains espaces extérieurs.

 

Des effets visuels viennent subtilement renforcer la présence sonore, avec la projection en ombre de silhouettes de cosmonautes et d’objets en apesanteur circulant dans la station, en écho aux dialogues de l’équipage. Les visiteurs deviennent ainsi eux-mêmes des cosmonautes, leur propre image se mélangeant parfois à celles de l’équipage sur les parois.Making off du tournage des ombres projetées

 

Une fiction sonore bilingue et en audiodescription

L’ensemble de l’environnement est russe (signalétique et langue officielle de la station), cependant plusieurs autres langues sont entendues à bord dont le français et l’anglais. Cela justifie la réalisation d’une fiction sonore bilingue permettant à tous les visiteurs de suivre les dialogues indépendamment de leur langue d’origine. Une audiodescription en espagnol est également activable dans chaque module pour les nombreux touristes ibériques qui viennent en voisins.

L’expérience est accessible aux personnes malentendantes et en mobilité réduite grâce à un film de la visite en vue subjective couplé à une une bande son 3D.

Mise en son de la Maison Pierre Loti à Rochefort

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Les ambiances sonores des décors imaginés par l’écrivain voyageur

Dans le cadre du vaste chantier de rénovation de la maison, nous avons réalisé la mise en son de différents espaces.

Pierre Loti n’a en effet cessé, au gré de ses voyages, de garnir et d’embellir la demeure familiale à Rochefort pour y recréer, par des décors, des ambiances passées et exotiques. Il y célèbre particulièrement les arts orientaux, tels qu’il les a découverts à la fin du XIXe siècle

La façade de la maison
La salle chinoise

La mosquée

Durant la visite, on entend :

  • des morceaux de piano joués dans le salon d’entrée
  • une évocation de la « fête chinoise » donnée en 1903 dans le salon Renaissance avec plus de deux cents invités costumés
  • un habillage sonore de la salle chinoise qui transmet la fascination que l’écrivain éprouvait à l’égard des lieux sacrés de Chine : une vie de cour ritualisée rythmée par des irruptions sonores de gongs
  • des extraits d’ouvrages et de correspondances lus dans un salon sonore
Chaque pièce possède une identité propre, restituant les détails de sa mise en scène. Une boucle sonore d’environ vingt minutes donne à entendre ces éléments et transforme les visiteurs en véritables convives, immergés parmi les présences invisibles.
La fête chinoise donnée par Pierre Loti le 11 mai 1903 dans sa maison de Rochefort (titre factice) – MPL 2012.0.25

Parmi cette assemblée somptueuse se côtoient fumeurs d’opium, cortège de musiciens et invité.es distingué.es :
« Là des fumeurs couchés sur des divans aspirent et soufflent l’épaisse et odorante fumée bleue du bienfaisant poison, s’engourdissent, s’enfuient dans le rêve. On sert aussi toutes les sortes exquises de thé »

Souvenirs de Judith Gauthier

 

L’Odyssée Sonore – Saison 2 « Quand les Dieux s’en mêlent »

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NARRATIVE PRODUIT LA NOUVELLE SAISON DU SPECTACLE NOCTURNE IMMERSIF DU THÉÂTRE ANTIQUE D’ORANGE

« L’ODYSÉE SONORE – QUAND LES DIEUX S’EN MÊLENT »

Le Théâtre antique d’Orange est aujourd’hui l’un des monuments les plus innovants en termes d’équipement technique dédié à la scénographie. Depuis mai 2023, la société Edeis, exploitant culturel du théâtre propose l’Odyssée Sonore : un “parcours-spectacle” immersif nocturne au sein de ce monument hors norme, utilisant un casque, du son spatialisé et géolocalisé et des technologies d’IA développées par la société Imki. « Innovation Awards Honoree » dans la catégorie « Content & Entertainment » au CES Las Vegas 2024.

NARRATIVE signe la partie sonore de cette deuxième saison avec une expérience nouvelle, à la fois conte mythologique et quête interactive où vous évoluez parmi les Dieux romains avec le défi de les réconcilier avec les humains.

 

« Après 2000 ans de sommeil, Terra, la déesse de la Terre, se réveille au Théâtre antique d’Orange, un lieu qu’elle connaît bien. Autrefois, avec les autres divinités, elle observait les humains depuis cet espace sacré, véritable pont entre le réel et l’imaginaire, le terrestre et le céleste. Mais tout a changé. Les dieux et les humains se sont éloignés, et le Chaos menace de ressurgir. Pour éviter la catastrophe, Terra doit réactiver la grande mécanique du monde divin. Seul problème : convaincre son mari, ses enfants et sa sœur : Uranus, Saturne, Vulcain, Salacia et Cybèle. Face à cette tâche ardue, elle décide de faire appel aux spectateurs pour l’aider à rétablir l’harmonie entre les Dieux et les Hommes. »

L’Odyssée Sonore est née du désir de renouer avec la vocation et la qualité première du théâtre romain de transporter les spectateurs dans un voyage dépaysant et mémorable avec un spectacle d’un genre nouveau interpellant sur l’acoustique des lieux.

Equipés de casques (Focal) qui permettent une grande qualité de diffusion et une géolocalisation précise dans le théâtre, les spectateurs sont invités à prendre part au récit. Guidés par les Dieux, ils sont plongés dans un voyage intérieur, déclenchant des paysages sonores spatialisés et des images spectaculaires.

 

50 soirées du 7 mai au 30 décembre 2025 à la tombée de la nuit, durée : 45 minutes environ

 

(Images © Yannick Pons)

Les expositions se racontent en podcasts !

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Production de la collection Voix d’O
pour les Musées d’Orsay et de l’Orangerie

Depuis trois ans, NARRATIVE collabore avec les musées d’Orsay et de l’Orangerie pour la création des podcasts de la collection Voix d’O.

Dans le cadre d’un accord-cadre renouvelé, deux fois déjà, nous accompagnons l’équipe du musée, Anat Meruk (responsable de la production multimédia) et Scarlett Reliquet (chargée de la programmation culturelle et scientifique) pour produire des entretiens avec les commissaires des expositions, des conversations croisées entre commissaires des Musées et professeurs du Collège de France, des podcasts des conférences inaugurales…
L’équipe de NARRATIVE en coproduction avec Nova Pista, assure un conseil éditorial et se charge des enregistrements et de la post-production.

Dans les podcasts Voix d’O, il est question des artistes, des œuvres et des expositions des musées d’Orsay et de l’Orangerie. Le temps d’une écoute, osez tourner le dos aux images et laissez-vous guider par la seule voix d’un invité qui vous propose une rencontre inattendue avec l’art.

La coquille, en 1912, Musée d’Orsay, Legs Mme Arï Redon en exécution des volontés de son mari, fils d’Odilon Redon, 1982
© RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski

 

Souviens-toi de l’Apocalypse

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Une fiction sonore produite dans le cadre de l’exposition Apocalypse, Hier et demain, à la Bibliothèque nationale de France.

De Jean le prophète à Mad-Max, les récits de fin du monde dans la pop culture et la science-fiction.

Dans un futur très lointain, Souviens-toi de l’Apocalypse nous invite à enquêter sur la fin du monde. Grâce à une rencontre inattendue et la découverte d’un manuscrit ancien, cette fiction post-apocalyptique nous révèle comment le Livre de l’Apocalypse a profondément marqué la culture « populaire », à travers les récits de science-fiction, le cinéma, le manga et le jeu vidéo.

Planète Terre. Année 12 666.

Un vaisseau spatial atterrit sur les ruines désertes de l’antique ville de Paris. Yona, originaire de l’exoplanète Jéricho, en sort. Elle est bio-archéologue et spécialisée dans l’étude des Terriens, cette précédente version de son espèce, disparue depuis des millénaires. Sa mission : comprendre comment l’humanité terrestre s’est éteinte suite à l’apocalypse.

Guidée par Béatus, une intelligence artificielle à la culture encyclopédique (lui-même vestige du 21ème siècle), Yona explore un vieux bunker où sont entreposées des dizaines d’oeuvres représentant la fin du monde.

Elle questionne, apprend, visionne, lit, écoute, et noue une étrange relation avec Béatus… Mais surtout, Yona découvre avec terreur et fascination le destin funeste de toute une espèce qui a choisi de fermer les yeux face à sa propre extinction

6 épisodes
Durée totale : 65 minutes 

Épisode 1 : Le Délai

  • Livre de l’Apocalypse, Jean de Patmos, 1 er siècle après J.-C.
  • L’obsolescence de l’homme, Günther Anders, 1956
  • Take Shelter, Jeff Nichols, 2011
  • Don’t Look up, Adam Mckay, 2021
  • Melancholia, Lars Von Trier, 2011

Épisode 2 : Les Catastrophes

  • Livre de l’Apocalypse, Jean de Patmos, 1 er siècle après J.-C.
  • 2012, Roland Emmerich, 2009
  • Apocalypse Now, Francis Ford Copola, 1979
  • Oppenheimer, Christopher Nolan, 2023
  • Gen d’Hiroshima, Keiji Nakazawa (1975-1985)

Épisode 3 : La Bête

  • Livre de l’Apocalypse, Jean de Patmos, 1 er siècle après J.-C.
  • Godzilla, Ishirô Honda, 1954
  • Akira, Katsuhiro Otomo ( 1982-1990 )
  • Akira ( adaptation film), Katsuhiro Otomo, 1988World of Warcraft : Cataclysm, 2010

Épisode 4 : La chute de Babylone

  • Livre de l’Apocalypse, Jean de Patmos, 1 er siècle après J.-C.
  • Metropolis, Fritz Lang, 1927
  • Blade Runner, Ridley Scott, 1982
  • Hiroshima mon amour, Alain Resnais, 1959

Episode 5 : Le Survivant

  • Livre de l’Apocalypse, Jean de Patmos, 1 er siècle après J.-C.
  • Frankenstein, Mary Shelley, 1818
  • Le Dernier Homme, Mary Shelley, 1826
  • Je suis une légende, Francis Lawrence, 2007 ( adapté du roman de Richard Matheson, 1954 )
  • The Last of us, 2013

Episode 6 : Le monde d’après

  • Livre de l’Apocalypse, Jean de Patmos, 1 er siècle après J.-C.
  • Le Château dans le ciel, Hayao Miyazaki, 1986
  • Mad max : Fury Road, 2015, George Miller
  • Interstellar, Christopher Nolan, 2014

Coordination numérique et production sonore au Musée Dobrée à Nantes

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Écoutez pour mieux voir :
des histoires sonores pour raconter des collections exceptionnelles

Dans un écrin rénové, le musée Dobrée, à Nantes, révèle toute l’originalité d’un lieu atypique composé de la maison Dobrée, d’un manoir du 15e siècle, d’un bâtiment d’accueil des 20e et 21e siècles  localisés au cœur de jardins anglo-normands. Dans une atmosphère chaleureuse et intimiste,  les collections multiples traversent 500 000 ans d’histoire 5 continents. Les 2400 œuvres sont toutes issues de dons de collectionneurs.

NARRATIVE, en groupement avec les sociétés Escalenta (production audiovisuelle) et Mosquito (production interactive) a coordonné l’ensemble des productions numériques du nouveau parcours permanent et a produit quatre parcours sonores ainsi que des histoires sonores pour les stations sensorielles :

Parcours « A la rencontre des collectionneurs » : un parcours immersif à la rencontre des collectionneurs qui depuis 150 ans font la richesse du musée. Un scénario orignal écrit par Marion Augustin sur la base d’archives. Le visiteur est guidé par le fantôme de Pitre de Lisle du Dreneuc, un érudit nantais, archéologue et premier conservateur du musée Dobrée à partir de 1882 qui au fur et à mesure des collections converse avec les passionnés d’archéologie, de numismatique, d’objets d’art qui léguèrent leurs trésors au musée.

 

 

Parcours « Les essentiels«  : pendant une heure, plongez dans les secrets du musée Dobrée. Une visite exceptionnelle où vous découvrirez les chefs d’œuvre du musée, avec Anna, la régisseuse et Yann, le conservateur des collections. De l’archéologie locale aux antiquités égyptiennes … de quoi affûter votre curiosité. Un scénario orignal de Marion Augustin.

Parcours  « La visite secrète des objets effrayants » : Enfants de moins de 10 ans et âmes sensibles : passez votre chemin ! Il y en a des choses au Musée Dobrée, et des choses pas banales…. Vous avez le cœur bien accroché ? Alors la Visite secrète des objets effrayants est faite pour vous. Adultes : c’est à vos risques et périls… vous voilà prévenus. Un scénario orignal de David Wahl.

Parcours « J’explore » : Au fil de la visite, des pictogrammes « casques » vous permettent d’en savoir plus sur une œuvre choisie pour sa qualité esthétique, historique ou technique. 50 objets sont ainsi décryptés pour une visite en autonomie, au gré de vos envies.

Stations sensorielles : Des stations tactiles réalisées par Tactil Studio proposent au visiteur des fac-similé d’objet des collections. Pour chacun (biface préhistorique, vase de la Grèce antique, chocolatière du 18e) narrative a créé une histoire sonore pour mettre en scène l’objet et plonger le visiteur dans son contexte et son usage.

 

 

Voyage immersif à l’Abbaye de Pontigny, en Bourgogne

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Découvrez avec les oreilles ce que les yeux ne peuvent plus voir

C’est en 1114 que Hugues de Mâcon fonde l’Abbaye de Pontigny, en Bourgogne. Sœur de Cîteaux, Pontigny va devenir un haut lieu spirituel et politique du royaume et l’un des chefs d’œuvre de l’art cistercien. Aujourd’hui propriété de la Fondation SAS La Terre, le domaine, ouvert au public depuis septembre 2024, est désormais dédié à l’art de la terre et aux cisterciens.

Pour faire (re)vivre l’exceptionnelle abbatiale de Pontigny et remonter le temps jusqu’à sa création au 12e siècle, narrative a produit parcours sonore immersif, véritable film pour les oreilles en son spatialisé avec toutes les figures historiques de l’abbaye, moines, artisans, reine, archevêque anglais, intellectuels…

Grâce au son spatialisé et un scénario original interprété par des comédiens et des musiciens, les visiteurs vivent au rythme des soubresauts de neuf siècles d’histoire du lieu : la construction, du quotidien des moines, des guerres de religion, des décades. Une expérience immersive et sensible conçue pour tous, à partir de 12 ans… L’histoire vous attend ! Comme le souhaitaient les Cisterciens, seule la lumière vient habiller les murs blancs de la plus vaste abbatiale cistercienne d’Europe. Le voyage temporel en son binaural que nous avons créé fait à nouveau résonner les hautes voûtes gothiques : la voix de l’esprit des lieux guide le visiteur, ainsi que celle d’Hugues de Mâcon, Saint Bernard, Paul Desjardins, des artisans, des moines.

Ce parcours émotionnel et scientifique permet à chacun de ressentir toute la charge historique de Pontigny.

EXTRAIT DU PARCOURS

« Levons la tête. La pierre de Pontigny nous raconte l’histoire de la construction de l’église…. De bas en haut, d’un pilier à l’autre, les pierres parlent à qui veut les entendre…

Chaque voûte de Pontigny a son acoustique.
Celles de la nef, au-dessus de vous culminent à 20 m.
Elles sont plus hautes que celles du transept
La forme des voûtes aussi est différente…. Pourquoi?
Ici, dans cette architecture mise à nue, rien n’est superflu… Alors pourquoi? Remontons le temps pour comprendre…

A Pontigny, on peut remarquer le passage de l’art roman à l’art gothique. Je vais vous le raconter. »

 

 

Les Collections ont leur bande-son au musée du Quai Branly

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Design sonore de l’ensemble du plateau des collections permanentes du musée.

Mise en œuvre du projet « Musée Résonnant », conçu par Eric de Visscher avec l’artiste Thomas Tilly, qui a pour ambition de proposer une nouvelle offre de visite à travers la sonorisation globale du musée.

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La démarche du “Musée Résonnant” du Musée du Quai Branly consiste à affirmer que les sons (qu’il s’agisse de musique, de voix, de sons environnementaux) contribuent à un enrichissement de l’expérience de visite. Ils complètent – sans s’y opposer – les éléments présentés au regard qui, de ce fait, ne s’imposent plus comme l’unique point d’accès aux œuvres muséales.

Pour ce faire, cette présence sonore est pensée comme un ensemble, allant de sources discrètes et localisées à des situations immersives, en passant par des “surprises”, assurant tantôt une présence continue, tantôt agissant par intermittence, sans jamais obstruer d’autres perceptions sensorielles.

Collecte des sons, design sonore, préconisation des dispositifs de diffusion, mixage in situ, négociation et gestion des droits.

Inauguration le 16 Septembre 2024.